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Aftermovie

II Edición Premios Fest – Aftermovie

Gracias a los 145 festivales inscritos, gracias al publico por los 50.550 votos emitidos, gracias a los 18 profesionales miembros del jurado, gracias a nuestros patrocinadores y colaboradores, gracias especiales a BIME por su apoyo.

 
En 2015 3.222.000 personas disfrutaron de estos festivales celebrados en 75 localidades diferentes; 4.370 artistas se subieron a sus escenarios.

 
¡Gracias a todos, os esperamos en la III edición de Premios Fest!

 

Foto familia Premios Fest

Ganadores de la II Edición de Premios Fest 2015

LOS II PREMIOS FEST ENTREGAN SUS GALARDONES

· FIB, Vida Festival, Sinsal, FuzzVille!!!, Low, Cruïlla, SOS 4.8, PortAmérica, Sónar, Dcode, Berri Txarrak, In Flames, Radio 3 y Advanced Music son los premiados

· La ceremonia ha tenido lugar en el Museo Guggenheim Bilbao, en la jornada inaugural del BIME

· Cerca de 150 festivales se postularon como candidatos para esta edición, cuyo fallo es decisión de un jurado de 18 expertos y más de 50.000 votos populares

Los II Premios Fest han entregado esta noche sus galardones a los mejores festivales españoles de 2015, en una ceremonia celebrada en el Museo Guggenheim Bilbao y dentro del Congreso de Festivales del Bizkaia International Music Experience (BIME).

El Festival Internacional de Benicàssim, más conocido como FIB, ha sido el ganador en la categoría de festival de gran formato y también en la de mejor zona de acampada. En la nueva categoría de mediano formato, el triunfo ha sido para Vida Festival, que se celebra en Vilanova i La Geltrú (Barcelona), y en la de pequeño formato, para el Festival Sinsal Son Estrella Galicia de la isla de San Simón (Vigo).

Como festival revelación ha sido escogido Fuzzville!!!, de Benidorm (Alicante), misma localidad en la que se celebra el Low Festival, premiado de nuevo como el más tecnológico. El barcelonés Cruïlla ha recibido el premio a la mejor producción, mientras que el SOS 4.8 de Murcia ha sido distinguido por sus actividades paralelas.

La mejor zona de restauración de 2015 fue la de PortAmérica Rías Baixas, que se celebra en Nigrán (Pontevedra), y la mejor campaña de comunicación la del Sónar de Barcelona, cuyos responsables, Advanced Music, han sido elegidos mejor promotor. Por último, como festival más sostenible ha sido elegido el Dcode madrileño.

La banda navarra Berri Txarrak ha sido distinguida como mejor directo nacional, mientras que el mismo premio en categoría internacional ha ido a los suecos In FlamesRadio 3 repite como mejor medio de comunicación.

Todos estos ganadores salieron de una lista integrada por 145 citas nacionales de todos los formatos, más del doble de candidatos que en la edición anterior, que se extendieron a 75 localidades distintas de la geografía nacional y que reunieron a más de 3,2 millones de personas y a 4.370 bandas y DJ.

Esa selección, conformada por incripción voluntaria y, por primera vez este año, por nominación directa de la organización en algunas de las categorías, fue sometida al dictamen de un jurado profesional y del público, que aportó más de 50.000 votos en la web oficial de Premios Fest.

En esta edición formaron parte del jurado 18 expertos: Tomás Fernando Flores (Radio 3), Andrés Rodríguez (Spainmedia), Vicente “Mariskal” Romero (Heavy Rock), Virginia Díaz (RTVE, Radio3), Joan S. Luna (MondoSonoro), Darío Manrique (PAM), Fernando Navarro (El País), Wilma Lorenzo (aforolimitado.com), Leyre Guerrero (Radio 3), Jorge Ortega (Ruta 66), Sara Morales (Neo2 y Efe eme), Joseba Vegas (BI FM), Carles Martínez (IndustriaMusical.es), Antonio Guisasola (Promusicae), Pascual Egea (APM), David Blutaski (www.bythefest.com), Susana Puras (ArnoldMadrid) y Antonio Cañas (Greenize).
Ganadores de la II edición de los Premios Fest:

MEJOR FESTIVAL DE GRAN FORMATO: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)

MEJOR FESTIVAL DE FORMATO MEDIANO: Vida Festival

MEJOR FESTIVAL DE PEQUEÑO FORMATO : Festival Sinsal Son Estrella Galicia

MEJOR PRODUCCIÓN : Cruïlla!

FESTIVAL REVELACIÓN : FuzzVille!!!

MEJORES ACTIVIDADES PARALELAS: SOS 4.8

MEJOR ZONA DE ACAMPADA: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)

MEJOR ZONA RESTAURACIÓN: PortAmérica Rías Baixas

FESTIVAL MÁS SOSTENIBLE : Dcode

FESTIVAL MÁS TECNOLÓGICO: Low Festival

MEJOR CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN: Sónar

MEJOR DIRECTO NACIONAL: Berri Txarrak

MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL: In Flames

MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN: Radio3

MEJOR PROMOTOR DE FESTIVALES : Advanced Music

Consulta aquí la lista de los tres festivales más votados por categoría (http://www.apmusicales.com/ii-premios-fest-estos-son-los-favoritos-para-la-victoria/)

Los Premios Fest son una iniciativa de bythefest.com (BTF), que desarrolla en colaboración con la Asociación de Promotores Musicales (APM) y Radio3.

Sobre APM: Principal representante de la industria de la música en vivo en España. Sus socios representan al 80% de los promotores privados del país, y son los responsables de las principales giras nacionales e internacionales y festivales que se celebran.

Sobre BTF: Plataforma digital especializada en festivales de música que se celebran en España, generando contenido en torno a estos, campañas de comunicación y MKT.

Radio 3: Radio 3 es el único medio dedicado por completo a apoyar la música y la cultura. Con programas especializados en diferentes estilos musicales. Apoyando a los festivales y emitiendo en directo desde los principales eventos a través de sus canales Radio 3 y Radio 3 Extra, en FM y en Internet. www.rtve.es/radio3

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Estos son los 3 grupos finalistas al Mejor Directo Nacional

La Pegatina

Vetusta Morla

Berri Txarrak

 

La Pegatina es un grupo catalan de ska y rumba procedente de Moncada y Reixach, Cataluña. El grupo se formó en 2003 cuando Rubén Sierra, que previamente había trabajado como artista en solitario, comenzó un proyecto con Adrià Salas y Ovidi Díaz. Este proyecto se llamó Pegatina Sound System. Ante la pasividad inicial del sector discográfico, los miembros del grupo decidieron difundir su música gratis primero a través de Internet. La cantidad de descargas fue enorme y el grupo alcanzó una gran fama inmediatamente en España. En 2007 entraron tres nuevos miembros: Ferrán Ibañez al bajo, Romain Renard al acordeón y Axel Magnani a la trompeta. Después de que la radio comenzara a mostrar interés por ellos, y esta vez con ayuda de una discográfica, publicaron un CD (Via Mandarina, Kasba Music). El grupo se fue de gira por Europa en 2010 e hizo vibrar los Países Bajos (Festival Lowlands 2010), Austria, Liechtenstein, Francia, Italia y Canadá entre otros países. Desde entonces, La Pegatina es un valor absoluto en festivales de medio mundo y en todos los escenarios españoles.

https://www.youtube.com/watch?v=0BBfw3T8Mus

Vetusta Morla es una banda de indie rock originaria de Tres Cantos, Madrid (España), que canta en español. Tras nueve años de andadura musical, en febrero de 2008, publicaron su primer largo, Un día en el mundo, que recibió una gran acogida, tanto por parte del público como por la crítica especializada. Tres años más tarde, en 2011, publicaron su segundo álbum, Mapas. El 8 de abril de 2014, tras varios años de gira por España y otros países, publican su tercer álbum, La deriva. La banda debe su nombre al personaje Morla de La historia interminable. Actualmente es el grupo más exitoso de este país.

https://www.youtube.com/watch?v=0meu-MVojnc

Berri Txarrak. “Denbora Da Poligrafo Bakarra”, último trabajo de los vascos y que podría traducirse como “El tiempo es el único polígrafo”, ha supuesto no solo una ejemplar celebración de veinte años de afamada trayectoria, sino también un reclamo de primera para un público nuevo, casi espontáneo, que ha abrazado su concepto de rock sin dudarlo un instante. No es para menos: el disco en cuestión, producido a caballo entre California, Madrid y Colorado con tres genios de la talla de Ross Robinson, Ricky Falkner y Bill Stevenson, es un brutal compendio de punk rock, entre la furia y la inmediatez. Un clásico instantáneo que se nota en sus directos.

https://www.youtube.com/watch?v=qGusE0zQ3so

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Estos son los 3 grupos finalistas al Mejor Directo Internacional

Armin Van Buuren

Calle 13

In flames

Armin van Buuren es un DJ y productor de música trance (entre otros subgéneros de música electrónica) holandés. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007, 2008, 2009, 2010 y 2012, siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas y cinco veces en total. Armin van Buuren también tiene un importante programa de radio llamado A State of Trance que cuenta con más de 20 millones de oyentes semanales en más de 26 países, lo cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo. Su álbum de estudio, Imagine (lanzado en 2008), entró en el número uno de la lista holandesa de álbumes, siendo así la primera vez que un artista de música dance obtiene ese lugar en las listas holandesas. Actualmente está ubicado en el tercer puesto de la encuesta realizada en 2014 por la revista DJ Mag.

https://www.youtube.com/watch?v=zVCs2k4G-20

Calle 13 es una banda de música urbana de Puerto Rico encabezada por René Pérez Joglar, (Residente), y su hermano Eduardo Cabra Martínez (Visitante). René es escritor y vocalista, y Eduardo es compositor, director musical y multiinstrumentista. Su hermana Ileana Cabra Joglar, (PG-13), es la voz femenina del grupo. Calle 13 no pertenece a algún género musical en concreto, aunque desde sus comienzos han tratado de encasillarlos dentro del reggaetón, el hip-hop, el rock, o lo urbano-alternativo. Sin embargo, la única manera de definirlos es haciendo referencia a su estilo propio, el ‘estilo Calle 13’. La banda ha ganado un total de 19 Premios Grammy Latinos y dos Premios Grammy, rompiendo el récord de premios ganados en la historia de los Premios Grammy Latinos.

https://www.youtube.com/watch?v=HZ7mt30A6aY

In Flames es una banda de death metal melódico. Fue formada en Gotemburgo, Suecia, en 1990 y es considerada como pionera y de gran influencia en el género del death metal melódico. Desde la concepción de la banda han recibido numerosos premios, publicado 10 álbumes de estudio y un DVD en vivo. La banda ha gozado de mayor popularidad en los últimos años, tanto en su nativa Suecia como a nivel internacional, con giras maratonianas que han llegado a todos los rincones del planeta. Hasta la fecha la banda ha vendido más de 3 millones de discos en todo el mundo.

https://youtu.be/KTiQ75HY0DA

 

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Entrevista con Andreu Piqueras, miembro de la organización de Medusa Sunbeach Festival

Lo normal en cualquier festival de música de los que se celebran en España es tener una línea editorial muy marcada, donde los estilos no distan demasiado los unos de los otros. Están los festivales de heavy, de pop, de rock, de indie o de electrónica, y es extraño ver a grupos de otros estilos en carteles tan estáticos. Por eso destaca el Medusa Sunbeach Festival, por su capacidad de aunar en un mismo recinto 4 mundos diferentes: música techno, EDM, indie y remember. Y es justo ahí donde reside su éxito.

https://www.youtube.com/watch?v=s_fQuekfjRA

Charlamos con Andreu Piqueras, miembro de la dirección de este festival, y esto fue lo que nos contó:

¿Qué importancia la da vuestro público a los servicios ofrecidos? ¿Cuál es la más destacada o en la que hacéis más hincapié? La prioridad de Medusa Sunbeach Festival en su segunda edición (Cullera, 13-15 agosto) fue proporcionar una experiencia musical y festiva con altos estándares de seguridad, servicio, efectividad y espectáculo visual. Todo lo hemos hecho para que el espectador se sienta inmerso en un mundo de sensaciones diferentes a todo lo visto hasta ahora. Por ejemplo, el artista fallero valenciano Fede Alonso se encargó de la decoración del escenario principal, que fue la estampa más fotografiada y comentada por los asistentes y la prensa. Pusimos énfasis en la variedad musical (Techno, EDM, Indie y Remember) para que los grupos de amigos con gustos distintos se sintiesen cómodos. También hemos cuidado mucho la comodidad del área de acampada, la cercanía a la playa para bañarse, la existencia de amplias zonas de aparcamiento, una señalización adecuada, una zona de restauración de primera, una experiencia de usuario agradable en el ticketing…

¿Cómo planteáis la campaña de comunicación? ¿Es fácil conseguir el apoyo de medios de comunicación? En la edición de consolidación de Medusa Sunbeach Festival, nuestra prioridad era obtener el respaldo de los medios especializados más importantes, aquellos que más autoridad tienen entre el público joven. La campaña de comunicación y publicidad la contratamos con la agencia Woo Media, que se encargó de posicionar el festival a nivel nacional y de contribuir de forma decisiva a su éxito. El resultado fueron cerca de 400 impactos en prensa musical y generalista a lo largo de 4 meses de campaña; 150 periodistas y 70 medios acreditados al evento; y unanimidad entre los periodistas sobre el éxito y la proyección futura del evento.

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¿Cómo o qué importancia dais a la tecnología en vuestro festival? Hoy en día, la tecnología es básica para el éxito de un festival. Nosotros hemos hecho una apuesta tecnológica muy fuerte en el área del ticketing, que es el punto de partida de todo el proceso. Usamos una app móvil creada por nosotros mismos que elimina las entradas en papel. Además, permite al usuario elegir su estilo de música favorito, lo que nos proporciona datos esenciales para poder organizar mejor el recinto. El acceso al evento también se realiza con pulseras con tecnología chip RFID, que registra los datos de usuario siendo y le identifica. También hemos tenido un partnership con Hewlett Packard, que instaló un stand en la zona market para realizar demos de equipamiento. Y, finalmente, la tecnología estaba muy presente en la producción: 400.000 vatios de sonido, 400 metros cuadrados de pantallas LED, 300 cabezas móviles, dos tráilers de CO2, 100 kilogramos de pirotecnia fría…

¿Cuál es vuestro nivel de compromiso con las bandas emergentes nacionales? ¡Enorme! Son uno de los pilares de nuestra programación. El line up del escenario indie estaba formado por bandas nacionales, muchas de ellas conjuntos emergentes que mostraron su satisfacción por formar parte de nuestro festival y compartir escenario con algunas de las bandas top de nuestro país, como Vetusta Morla o Lori Meyers. Me vienen a la cabeza bandas como Vilanoise, These Charming, Bilbadino, Zahara, Jack Knife, Sindrome Moscow, Villanueva… Y el festival arrancó con la banda local Nudo Winsor, que sorprendió a los asistentes.

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¿Cuál ha sido vuestro cartel favorito de todas las ediciones? ¡El de 2015, sin duda! Ha sido sólo nuestra segunda edición, pero hemos apostado fuerte por ser uno de los mejores festivales de España, con DJs nacionales e internacionales de la talla de Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Carl Cox, Diplo, Edu Imbernon, Dubfire, W&W, Paco Osuna… Y hemos pasado de tres a cuatro escenarios (Techno, EDM, Indie y Remember). En cada uno, hemos traído artistas punteros.

A la hora de programar artistas, ¿Cuáles son vuestras razones de peso para contratar artistas? Extraemos información de cuatro fuentes. En primer lugar escuchamos a las agencias de artistas, para que nos aconsejen. Hacemos lo mismo con nuestros usuarios en los festivales. Esas dos valoraciones nos dan una idea de los grupos y DJs más importantes. Después nos fijamos en la prensa. Leemos los artículos de otros eventos y conciertos para conocer las criticas recibidas. Y, en ultimo lugar, indagamos en las redes sociales para pulsar los comentarios de la gente. Con toda esta información, unas cuantas horas de oficina, y sin pasarnos de presupuesto, intentamos cerrar el cartel. ¡No es tarea fácil!

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¿Cuál creéis que es el estado de los festivales en España ahora mismo comparado con otros países? Diríamos que bastante importante. Hay un gran número de eventos, mucha innovación entre los promotores, y es se traduce  en que los carteles de los festivales sean fantásticos. Entre todos estamos posicionando España como referente a nivel europeo en el circuito de festivales. Es cierto que aún nos falta aprender un poco de los festivales de los países punteros, pero mi pronóstico es que en pocos años encabezaremos la lista de festivales más importantes de Europa.

A medida que pasan los años, ¿es más fácil o más difícil montar un festival? ¿Por qué? En los últimos años, cada vez está siendo más difícil porque cada vez existen más eventos, pero también tiene una vertiente positiva, porque está contribuyendo a la profesionalización del sector. Además, asistir a festivales se ha convertido en una moda, así que la gran cantidad de festivales se ve compensada por el hecho de que cada vez hay más usuarios consumiendo este tipo de eventos.

¿Contadnos alguna anécdota que haya pasado y que nunca olvidaréis? ¡En está última edición ha habido un montón! Pero recordaré dos toda la vida. La primera, cuando en el último día de montaje del festival se produjo un pequeño incendio en una zona verde cerca del recinto y todos, trabajadores, promotores y la gente de oficina, fuimos allí con todos nuestros medios para extinguirlo. Lo apagamos rápidamente, por cierto. Y, la segunda fue cuando el manager de uno de los cabezas de cartel se nos acercó sin saber que éramos los promotores y nos comentó: “No esperaba que este festival fuera tan grande y tan bien preparado”. Fue muy gratificante.

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¿Qué creéis que aporta la iniciativa de Premios Fest al sector de la música? Nos encanta la iniciativa, hacia falta algo así. Es genial que se valore y gratifique el trabajo de los profesionales. Además, la posibilidad de ganar un Premio Fest es un estímulo adicional para dar lo mejor de uno mismo en los eventos.

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Festival Jardins Palau Reial Pedralbes & Banc Sabadell Festival Mil·leni

Hoy entrevistamos a Genís Muntané, Responsable de Comunicación del 15 Banc Sabadell Festival Mil·leni y del II Festival Jardins Palau Reial Pedralbes. Un placer hablar con él.

https://www.youtube.com/watch?v=ROmcPHgiKvA

 El año pasado, vuestro festival recibió un Premio Fest ¿Qué significó para vosotros? En realidad recibimos dos premios FEST (Festival Mil·lenni en Mejor Festival de Pequeño Formato y Festival Pedralbes como Mejor Gastronomía). Los hemos recibido con mucha ilusión y satisfacción por ver que nuestro trabajo se ve reconocido y que vamos por buen camino.

¿Qué importancia la da vuestro público a los servicios ofrecidos? ¿Cuál es la más destacada o en la que hacéis más hincapié? Creemos que bastante, sobre todo en el caso del Festival de Pedralbes. Desde un principio nos esforzamos en que nuestro público pueda disponer de todas las comodidades más allá de los servicios básico. Y eso lo han valorado mucho por los comentarios y valoraciones que han hecho de nuestro festival.  Intentamos que el público, además de un concierto disfrute de una experiencia.

¿Cómo planteáis la campaña de comunicación? ¿Es fácil conseguir el apoyo de medios de comunicación? Presentamos la programación en una rueda de prensa que es el punto de partida para el resto de la campaña. Nosotros estamos muy agradecidos al apoyo mostrado hacia los dos festivales y especialmente hacia el festival dels Jardins de Pedralbes que cuenta con sólo 3 ediciones. Creemos que han sabido valorar nuestra propuesta artística y así lo han manifestado en el espacio que nos han dado los medios.

¿Cómo o qué importancia dais a la tecnología en vuestro festival? Cada vez más. Es imposible no darle importancia. En producción artística hemos de poder satisfacer los requisitos de los artistas que nos visitan que cada vez son más. Y por lo que respecta a la tecnología en el ámbito de la comunicación dedicamos más presupuesto a las campañas digitales y a la venta con dispositivos móviles ya que un alto porcentaje de las entradas se venden a través de Internet.

¿Cuál es vuestro nivel de compromiso con las bandas emergentes nacionales? Desde la primera edición del Festival Jardins de Pedralbes cada día de concierto programamos un artista local o nacional emergente acorde en estilo con el grupo principal en un escenario paralelo. Creemos en ello como festival y el público valora muy positivamente que se aumente la oferta artística y que les sorprendamos con nuevos valores musicales que además tenemos muy cerca. Por otro lado, como promotora de conciertos debemos estar atentos a todas las nuevas iniciativas y talentos en el ámbito musical para poder ir incorporándolos a nuestra programación y crecer con ellos.

¿Cuál ha sido vuestro cartel favorito de todas las ediciones? Siempre el último porque siempre intentamos dar un poco más en cada edición y que sea el mejor. Este año además estamos especialmente satisfechos por la  buena acogida que han tenido ambos festivales que se ha traducido en un significante aumento de venta de entradas. Creemos también que han sido carteles que han sabido encontrar el equilibrio perfecto en cuanto a estilos musicales y públicos.

A la hora de programar artistas, ¿Cuáles son vuestras razones de peso para contratar artistas? Principalmente su nivel musical y que encaje en nuestra línea artística que es muy amplia. Lo ideal es traer un artista en el momento adecuado por novedad, por su éxito o por su trayectoria además, claro, de su potencial vertiente comercial.

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Pet Shop Boys

¿Cuál creéis que es el estado de los festivales en España ahora mismo comparado con otros países? Es sorprendente ver el cambio en los últimos veinte años en nuestro  panorama musical. Definitivamente ha cambiado el sector y es el momento de los festivales. Gracias a ellos artistas que únicamente actuaban en grandes ciudades se acercan a todos los rincones de nuestro país y eso es muy positivo a nivel cultural. Ahora el reto es sobrevivir ante tanta competencia entre los festivales de medio formato que luchan por artistas, subvenciones, proyección mediática, patrocinadores, etc. Es positivo a nivel cultural pero a nivel industria tiene su riesgo. Ahora ya estamos viendo como algunos festivales van desapareciendo pero emergen otros. Creemos que respecto a otros países estamos muy bien situados. No olvidemos que algunos de los festivales más valorados internacionalmente se realizan aquí. Respecto a Europa contamos con la desventaja del 21% de IVA y del 10% de SGAE. Esto encarece los conciertos y estamos en desventaja para pujar por ciertos artistas que en ocasiones han tenido que desestimar su paso por España.

A medida que pasan los años, ¿es más fácil o más difícil montar un festival? ¿Por qué? Dejando aparte el ámbito económico y legislativo que cambia en cada ciudad, es más fácil gracias a todos los avances tecnológicos y la cada vez más profesionalidad del sector. Volviendo un poco a lo de antes, los impuestos y la competencia por los artistas hacen que realizar un festival se haga más complicado.

¿Contadnos alguna anécdota que haya pasado y que nunca olvidaréis? Un pájaro en peligro de extinción que tenía su nido en un árbol impidió la realización de un concierto internacional que ya estaba programado y del cual no se pudo ni siquiera empezar el montaje.

¿Qué creéis que aporta la iniciativa de Premios Fest al sector de la música? Creemos que aporta seriedad al sector musical. Es bueno que se juzgue lo que estamos haciendo para poder seguir mejorando y hacer cada vez más próxima la música en nuestro país como parte importante del sector cultural.

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Goran Bregovic

 

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SONORAMA RIBERA: ENTREVISTA A JUAN CARLOS DE LA FUENTE (Dir. de Producción)

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El Sonorama Ribera es uno de los festivales más queridos y esperados de todo el calendario festivalero español. Con una gigantesca base de seguidores nacionales, el Sonorama ha crecido tanto que el recinto parece haber llegado al límite de su capacidad. Salpicado por exquisitos nombres internacionales (este año destacaron Calexico, Anna Calvi y Clap Your Hands Say Yeah!), el Sonorama funciona como una perfecta cantera de grupos independientes(este año se habla mucho de Rufus T. Firefly) y como test vinculante para los nombres consagrados (ojo al concierto que dio Xoel López en solitario en el escenario grande).

Entrevistamos a Juan Carlos de la Fuente, coordinador de Producción del Sonorama Ribera para profundizar un poco más en el funcionamiento del festival.

El año pasado, vuestro festival recibió un Premio Fest ¿Qué significó para vosotros? Evidentemente alegría y orgullo que la industria te reconozca con un galardón de este tipo. Te plantea además el reto de seguir trabajando en una dirección con criterio y responsabilidad máxima.

¿Qué importancia la da vuestro público a los servicios ofrecidos? ¿Cuál es el servicio que más destaca o en el que hacéis mayor hincapié? Siempre nos gusta decir que hacemos el festival al que nos gustaría acudir como público. Es igual de importante ofrecer una cuidada programación musical como tratar bien a los asistentes. Nos gusta cuidar todas las áreas (accesos, baños, zona de acampada, barras…).

¿Cómo planteáis la campaña de comunicación? ¿Es fácil conseguir el apoyo de medios de comunicación?  Llevamos 18 años haciendo un festival con ciertos componentes genuinos que nos hacen ser diferentes y eso a los medios les gusta y siempre nos tratan de manera excepcional. Esa Plaza del Trigo al mediodía, la cultura del vino de Ribera acompañando todo el festival o el hecho de seguir siendo una Asociación Cultural la promotora del evento, hacen que los medios estén muy pendientes de nosotros.

¿Cómo o qué importancia dais a la tecnología en vuestro festival? Vamos dando pasitos al respecto, pero es cierto que dejamos que otros festivales más grandes y con más medios investiguen primero, jajajajajaja. Pero bueno  como te he dicho ya hemos instaurados sistemas prepago en la zona vip, implantado alguna aplicación musical  de la mano de sponsores, tenemos la app oficial…

¿Cuál es vuestro nivel de compromiso con las bandas emergentes nacionales? Precisamente ese es el Premio que se nos otorgó el año pasado, el de apoyo a la escena emergente. Creemos que nuestro sitio en el panorama musical español es este el de ayudar a crecer a las bandas nacionales. Creo que también hemos sido un poquito pioneros en poner a nuestras bandas delante de 10.000 personas a horas que normalmente estaban reservadas para los grandes nombres internacionales. Esta apuesta ha salido excepcionalmente bien y precisamente el crecimiento de bandas como Izal o Supersubmarina han hecho crecer también al festival.

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¿Cuál ha sido vuestro cartel favorito de todas las ediciones? Será el próximo.

A la hora de programar artistas, ¿cuáles son vuestras razones de peso para contratarles? Que te voy a contar, hay un esqueleto en la programación que tiene que estar formado por bandas que todos sabemos que funcionan a la hora de vender tickets y por nombres que despierten un interés especial por cuestiones de exclusividad o por su propuesta diferencial en la parte artística y evidentemente todo esto tiene que ir acompañado de que la banda nos guste.

¿Cuál creéis que es el estado de los festivales en España ahora mismo comparado con otros países? Me gustaría tener más datos al respecto. Es cierto que la oferta española es amplia en cantidad y calidad y que algunos de nuestros eventos más punteros no envidian a los grandes festivales europeos por lo tanto presumo que nuestra “salud” es buena.

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A medida que pasan los años, ¿es más fácil o más difícil montar un festival? ¿Por qué? La experiencia y la consolidación del proyecto hace en nuestro caso que sea más fácil, pero aparecen nuevos retos y probablemente mayores responsabilidades relacionadas con el tamaño del festival.

Contadnos alguna anécdota que haya pasado y que nunca olvidaréis. Soy especialmente malo para recordar este tipo de cosas y solo me acuerdo de cosas que no se pueden contar… pero cosas bonitas que nos han pasado son por ejemplo una pareja que se conoció en Sonorama Ribera y nos envió la ecografía de su primer bebé.

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 ¿Qué creéis que aporta la iniciativa de Premios Fest al sector de la música? Solo ha existido una edición y es pronto para valorar pero esperemos que aporte notoriedad y visibilidad del sector al resto de la sociedad.

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Cuestionario a festivales: Monkey Week

Monkey Week no es un festival al uso, es más bien un punto de encuentro para los profesionales del sector musical así como una plataforma para las bandas y artistas emergentes. El leit motiv de MW es “descubre hoy las bandas del mañana”. Es además un evento totalmente urbano, que convierte la localidad de El Puerto de Santa María durante unos días en una auténtica Ciudad de la Música. iphone 11 pro max hoesje Tras seis años, más de 700 actuaciones en directo y múltiples actividades paralelas, MW es una cita indiscutible.

Tali Carreto, director del festival Monkey Week, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

El sentimiento, sobre todo, de seguir creando iniciativas. Nosotros veníamos de una experiencia previa y dilatada con el mundo cultural, la revista FREEk!. De ahí nació FREEk FEST, que aun sigue en pie, un festival centrado en el rocanrol y el garage, y que supuso el germen del actual Monkey Week. De hecho, el Monkey fue el paso lógico una vez nos vimos con fuerza suficiente como para emprender una aventura así, mucho más grande y que iba a exigir más esfuerzo y experiencia.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Uf, no sé si habría que desearle mucha suerte o mucho tesón. Quizás un 50 / 50 de ambas.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Hemos ganado muchos amigos, sin duda. Organizar algo así te lleva a conocer muchísima gente nueva, y a la que principalmente une una misma pasión, la música. Por lo que no resulta muy difícil conectar. Hay amistades que nacen solo durante un par de días y luego se mantienen a lo largo de años y años. También hay colegas de trabajo a los que vas conociendo en los meses previos al festival y esa relación al principio de trabajo se acaba convirtiendo en una buenísima amistad. iphone 6 6s plus hoesje Y además de las nuevas amistades, gracias a éstas surgen nuevos proyectos, nuevas locuras… ¿Perder? Supongo que todos los que nos dedicamos a esto de montar un sarao de dimensiones épicas perdemos siempre algo de salud (sobre todo en los días previos al evento), y también tiempo durante todo el año que dedicar a otras cosas, incluso a uno mismo. Pero también a lo largo de los años, uno aprende a tomarse todo con más calma…

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Financiación, por supuesto. No es nada fácil emprender un proyecto así desde una pequeña empresa como la nuestra. Y más aun cuando Monkey Week nació a la vez que la cacareada crisis comenzaba a asomar su temible cabeza. También fue complicado, y es aun todavía en algunas cuestiones, hacerle ver al Ayuntamiento de una ciudad como la nuestra los beneficios que un evento cultural de este calibre reportaría a la localidad. Todavía hay mucha gente que no concibe eso de que la cultura puede generar riqueza. Y al principio éramos, por así decirlo, unos melenudos queriendo montar conciertos. Aunque también es cierto que gracias a nuestra cabezonería por seguir celebrándolo en nuestra ciudad, los años nos están dando la razón…

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

Claro que lo hemos pensado. Y ese pensamiento nos ronda de vez en cuando. Hemos tenido y tenemos ofertas para mover de localización el festival. peluche pokemon Pero queremos seguir aquí. La idea desde el principio fue utilizar nuestra ciudad porque la conocemos muy bien, sabemos de su encanto y de los múltiples espacios que, sin uso alguno anteriormente para actividades así, pueden ser explotados con éxito en este sentido. lego pokemon Siempre nos ha gustado la idea de poner en valor una ciudad tan linda como la nuestra, y con tantas posibilidades. Solo falta una mayor implicación por parte de las autoridades, que cada año apreciamos más eso sí, para que sigamos adelante con este sueño de convertir El Puerto de Santa María en la Ciudad de la Música. ¡Y que sea por muchos años!

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Lo mejor, su encanto a raudales: buen clima, localizaciones increíbles que pueden utilizarse como espacios escénicos, una gastronomía de primera a precios asequibles, la simpatía de los habitantes… Son muchos reclamos atractivos. Lo peor, evidentemente, no es estar en una ciudad grande, pero al fin y al cabo si le das la vuelta a la tortilla, la descentralización también juega a nuestro favor. Tampoco está tan mal conectado El Puerto de Santa María, qué diantres, aunque entendemos que para los que vienen del Norte de España el viaje es mucho más largo que si lo hiciéramos en Sevilla, Córdoba… o Madrid. Pero perderíamos nuestro encanto, ¿no? Quizás lo peor sea que un evento de estas características no es algo habitual por la zona, y por tanto ha costado más tiempo (¡todavía cuesta!) encontrar sintonía con ciertos organismos e instituciones oficiales.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Sobre todo cuando decidimos potenciar su verdadera esencia, los showcases, por encima de artistas principales y grandes nombres. Y al apostar por los showcases también nos centramos más en recurrir a más espacios de la ciudad, sin importar lo pequeño que fueran. Apostar porque Monkey Week se celebrara en la ciudad, y no cerca de la misma, ha sido sin duda un gran acierto. Abandonar el Monasterio de la Victoria, uno de los espacios principales en las primeras ediciones, y un recinto realmente bello pero también problemático, fue todo un punto de inflexión sin duda.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

No sé cuál será la mentira más aceptada, pero algunas veces es duro, otras veces simplemente surreal, ver las opiniones de ciertas personas sobre tal o cuál festival, opiniones que no valoran el esfuerzo tremendo que todo evento así tiene detrás. Y no solo esfuerzo económico, también vital. Hay quien dice que en España todo el mundo es entrenador de fútbol o promotor, ¿no? Ja ja…

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

No, sinceramente no creo que sea posible. Pero tampoco creo que sea algo malo.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

Creo que estamos todos de acuerdo en que hay un momento muy especial cada año: cuando el día de resaca del festival, justo cuando ha pasado toda la vorágine, y el núcleo duro de la organización y la producción nos pasamos horas contándonos batallitas de la edición recién pasada, quitando hierro al asunto y echándonos unas buenas risas. Esa calma después de la tormenta no tiene precio.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Sin duda el año del diluvio universal: tuvimos que suspender el bolo de Faust, ¡y después de buscar una plancha de acero, una hormigonera y no sé cuántas locuras más de producción, ja ja! Como todo aquel promotor que haya sufrido las inclemencias del tiempo en un evento suyo, esa mezcla de impotencia y desesperación que te producen esos momentos no se la deseamos a nadie…

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

Tres no, pero dos son innegables: “descubre hoy las bandas de mañana” y “conoce la Ciudad de la Música”.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Mis socios, los hermanos César y Jesús Guisado, y servidor tenemos en realidad gustos a veces tan parecidos como otras veces completamente dispares. iphone 7 8 plus hoesje Así que sería difícil elegir un solo festival.

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Cuestionario a festivales: Sierra Nevada Por Todo Lo Alto

El Festival de Pop Rock “Sierra Nevada por Todo lo Alto” sigue creciendo cada año en salto de altura y ya van 5. Con un clave gesto diferenciador, une durante un fin de semana público en familia y amigos con naturaleza, se disfruta de la montaña en época de playa y además con carácter gratuito ya que se celebra en agosto en la estación de Sierra Nevada, a más de 2.100 metros de altitud. Coronas, Corizonas, Expertos, Lapido, Airbag, Hnos Dalton, Fila India, Ordovás…ya han pasado por allí.

El festival Sierra Nevada Por Todo Lo Alto responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

Buscar un espacio cultural para el rock and roll, fundamentalmente nacional, y que al ser gratuito generara consumos secundarios en la estación para intentar justificar su pervivencia.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Que busquen tanto dinero como ilusión.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Comprobar que el festival se ha consolidado en plena crisis económico y que crece poquito a poco.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Convencer a mi empresa de que merecía la pena, que los retornos económicos y sociales, a veces difíciles de ver, están ahí…

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

No hay mejor sitio para un festival de verano y, por tanto, seguirá celebrándose en el mismo sitio.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Recuperar la chupa de cuero en pleno agosto no tiene precio…

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Conseguir más dinero para mejorar el nivel artístico y confiar en una agencia profesional para gestionar la producción y la contratación.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Que se gana dinero con ellos.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Imposible.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

Por el perfil de nuestro público…ver a padres e hijos cantando juntos en primera línea y… Ver a grandes artistas en tu centro de trabajo no está mal.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Un incendio forestal que cortó la carretera de acceso a Sierra Nevada, dos horas antes de la primera noche del festival de 2014.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

El mejor rock and roll adulto, preferiblemente nacional, con un cuota local importante, buscando un público que venga a los conciertos y que, de paso, conozca Sierra Nevada en verano. Ese fue y sigue siendo el sentido del festival.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Sierra Nevada por todo lo Alto… Porque no me lo pierdo nunca.

 

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LOS PREMIOS FEST ENTREGAN LOS GALARDONES DE SU PRIMERA EDICIÓN

Los festivales Bilbao BBK Live, Mil·lenni, Vida, Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Monkey Week, Jardins Palau Reial de Pedralbes, Bona Nit Barcelona, Low Festival, Dcode, Last Tour, Sonorama, los artistas Vetusta Morla y Gojira, y Radio 3 han sido los galardonados en la primera edición de los Premios Fest.
67 festivales nominados han hecho posible hoy los premios Fest sean una realidad, y muestra de la diversidad que existe en el sector.
Este jueves 12 de febrero se ha celebrado la I edición de los Premios Fest, los premios de los festivales de música que se celebran en España, en la Sala Truss del Barclaycard Center de Madrid. iphone 6 6s plus hoesje Coincidiendo con el 15º aniversario de la Asociación de Promotores Musicales (APM), los premios han logrado reunir a artistas y representantes de instituciones, compañías, patrocinadores y medios de comunicación vinculados al sector de la música.
El Bilbao BBK Live ha sido el ganador en la categoría de Mejor festival de gran formato (ofrecidor por Mustang Originals), tras lograr en 2014 su primer sold out. iphone 11 pro hoesje En la categoría de Mejor festival de pequeño formato (ofrecido por Bythefest) ha ganado el 15 Banc Sabadell Festival del Mil·lenni. El premio al Festival revelación (ofrecido por W.A.U.) ha sido para el Vida Festival.
En la categoría de Mejor Producción (ofrecido por DAS Audio) ha ganado el festival Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, mientras que el galardonado por tener la Mejor zona de acampada ha sido, de nuevo, el Bilbao BBK Live y la Mejor zona de restauración se la ha adjudicado el II Festival Jardins Palau Reial de Pedralbes.
El premio a las Mejores actividades paralelas ha sido para el Monkey Week, mientras que el Bona Nit Barcelona ha ganado el premio al Festival más sostenible. plaid licorne En el ámbito tecnológico, el Low Festival ha ganado el premio al Festival más tecnológico (ofrecido por Spotify). coussin pokemon Por su parte, el Dcode ha ganado en la categoría de Mejor campaña de comunicación.
Los Premios Fest también han premiado al Mejor directo Nacional (ofrecido por Promusicae) e Internacional. coque iphone En el ámbito Español, la banda Vetusta Morla se ha llevado el galardón, mientras que en el ámbito internacional ha sido premiado el directo de los franceses Gojira. t shirt pokemon Con la voluntad de reconocer también la labor de difusión de los medios de comunicación que más apoyan a los festivales, que apuestan con la música, Radio3 ha ganado el premio al Mejor medio de comunicación.
Finalmente, la asociación APM ha reconocido a la empresa vasca Last Tour como Mejor Promotora de Festivales (ofrecido por APM), mientras que el premio al Festival que más apoyo da a artistas emergentes españoles (ofrecido por UFI) ha sido para el Sonorama.
La organización de los Premios Fest quiere agradecer a todos los festivales que han participado en esta primera edición y a todos los profesionales que estáis detrás de ellos.

Staff

Cuestionario a festivales: Rototom Sunsplash

El Rototom Sunsplash está considerado como uno de los festivales más grandes del mundo y se ha convertido en un referente mundial como modelo alternativo de festival. Apuesta por un evento cultural sostenible, reconocido por la UNESCO por su cultura de paz, recreando una experiencia integral que engloba desde la música en directo hasta todo tipo de actividades para toda la familia, gastronomía, talleres de artesanía, debates de temática social actual y de carácter multicultural.

Silvia Marcolin, directora de producción de Rototom Sunsplash, responde nuestro cuestionario a festivales:

 
¿Qué es lo más loco que has visto a nivel de producción en el festival? Seguramente lo más loco que he visto a nivel de producción ha sido “la mudanza” de nuestro festival desde Italia a España. Mover un evento tan grande a un nuevo país, saliendo de Italia a final de la última edición, sin tener todavía una localización ni saber el idioma, y en pocos meses triunfar con la primera edición del festival aquí ha sido una empresa… ¡Increíble! ¿Ha habido alguna cosa que no hayas podido hacer a nivel de producción en alguna edición del festival? ¿Qué fue? Intentamos organizar un Rototom Train desde el este de Europa al festival, con paradas en todos los países intermedios. maillot de bain licorne Desafortunadamente, por cuestiones burocráticas, fue imposible organizarlo. ¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno). 1. combinaison licorne La primera edición del festival en España, por todo el esfuerzo y la grande satisfacción que nos dio conseguirlo. lego pokemon Cuando empezó el primer show el primer día fue un momento exaltante. 2. veste pokemon Traer a Damian Marley (España, 2013) y mirar desde el escenario el público más impresionante que el festival tuvo en su historia. 3. Michael Franti (Italia, 2009) que, con el diluvio universal, en lugar de anular su show, decidió seguir cantando y bajó del escenario en medio del público haciendo que lluvia y barro fueran una fiesta. ¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué? Cuando tuvimos que cancelar el show de Cypress Hill (Italia, 2004) por mal tiempo: por un lado había que resolver los inconvenientes del público por el tremendo temporal (controlar las estructuras, sacar los coches del barro, etc.), por el otro había que enfrentarse a las penales contractuales de los artistas, a las quejas de la gente y a la devolución de las entradas. ¿Qué tres características tiene que tener un Jefe de Producción de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición? Capacidad de trabajar bajo (mucho) estrés; capacidad de sacar lo mejor de cada persona del equipo; capacidad de reaccionar con mente lúcida a los contratiempos. ¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un jefe de Producción? Las principales tensiones durante el festival vienen de los imprevistos por causa ajena (una huelga, la erupción de un volcán que bloquea los vuelos, una baja imprevista, una carretera bloqueada por un accidente, etc.): de repente todo un planning perfecto se cae y hay que encontrar la alternativa mejor en el menor tiempo posible. ensemble de bijoux licorne Hasta ahora no hubo edición sin imprevistos. ¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival? He aprendido que el equipo es fundamental. cover iphone 7 Cada persona que trabaja es una pieza esencial de la máquina y solo jugando juntos, en armonía, es posible lograr el mejor éxito. ¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido? Nunca tengo tiempo suficiente, como me gustaría, para aprovechar de todas las actividades chulísimas que hay en el festival pero adoro mi trabajo y disfruto muchísimo cuando logro que todo funcione bien, aunque esto lo vivo casi siempre en el backstage. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo? Aprender a delegar el trabajo. Me lo sugirió un gran amigo de Roma, director de producción, hace muchos años. ¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales? Una creencia típica de la sociedad es pensar que los promotores se hacen muy ricos con los festivales: normalmente los que no son del sector no imaginan cuanta gente tiene que trabajar ni cuantos gastos hay para realizarlo, y simplemente suman las entradas vendidas. En la industria musical internacional, creo que todavía hay la creencia que países como España o Italia no han logrado el mismo nivel de organización de promotores, por ejemplo, de Estados Unidos o Inglaterra. cover iphone No se fían de nuestra puntualidad, de la competencia de nuestros equipos técnicos, etc. Creo que España y sus muchos festivales cada año más están demostrando todo lo contrario. ¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué? Woodstock (1969), por ser un festival que ha hecho historia, un momento irrepetible.

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Cuestionario a festivales: ElectroSplash

ElectroSplash va dirigido a la escena alternativa de arte, música y ocio: un festival dedicado -desde hace 12 años- a la música avanzada, el arte de vanguardia y la cultura contemporánea. Si te gusta estar en la playita al sol o a la sombra, disfrutando de caras sonrientes, bañándote, comiendo fruta fresca, bailando con musicón o viendo a tus DJ’s favoritos pinchando en bermudas… coge la toalla porque esta es tu fiesta.

Gustavo Navedo, director de comunicación de ElectroSplash, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué tres características tiene que tener un Director de Comunicación de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

No sé si podría resumir en tres estas características. Creo que para poder afrontar un trabajo de estas características tiene que ser una persona responsable, seria, profesional y capaz de priorizar todos los contenidos que se van a generar dentro del proyecto, si no tiene esta capacidad, enloquecerá muy pronto… Es lo primero que se me ocurre.

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un Director de Comunicación?

Quizás las áreas que llevan más trabajo cuando el festival está ya muy cerca es toda la gestión de acreditaciones y también de permisos y gestión de licencias y entrevistas con el management de cada artista. También son muy significativas las comunicaciones oficiales del festival, especialmente cuando implican avances de cartel. Son quizás los mayores hitos durante la campaña de comunicación. Una vez finalizado el evento, la parte de documentación y recopilación de toda la repercusión publicada es una parte muy interesante que personalmente disfruto bastante, aunque hay veces que me siento superado.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

He comenzado a colaborar con ElectroSplash en esta edición y la campaña ha sido muy positiva, pero no sé si puedo hablar de tres momentos concretos. Ha sido un gran equipo que ha conseguido sacar de nuevo a la luz este proyecto tras un silencio de muchos años, y que ha conseguido celebrar un festival totalmente actual y destacable por contar con uno de los line up más arriesgados del panorama. Creo que la experiencia de esta primera edición “de vuelta” de ElectroSplash en sí es mucho más positiva que destacar tres momentos concretos.

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

Hablaré de manera general sin citar casos. Cuando ocurren o suceden cosas que no están a tu alcance poder ayudar para que se cumplen en plazo, y un eslabón de la cadena falla por el motivo que sea, y se cae toda la previsión que tenías pensada en ese caso. No me gusta citar ejemplos de este tipo de momentos, son muy frustrantes.

¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido?

Por supuesto. De hecho creo que cuando trabajas en el festival es como si fueras al festival todos los días desde que empiezas con la campaña. Lo disfrutas de otra manera y resulta muchas veces muy gratificante, da mucha motivación. Durante el festival hay momentos que el trabajo es muy intenso, pero también puedes conocer a gente con la que has estado en contacto y quizás aún no te conocías, siempre coincides otras personas y empresas con la que has trabajado anteriormente en el festival o en otras producciones…. es muy entretenido trabajar en un festival en general. También es verdad que son jornadas muy extensas, dan mucho de sí. (risas)

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

Creo que a priorizar cosas importantes realmente de otras que no lo son tanto, a tener mucha paciencia, a confiar en el trabajo en equipo y especialmente cuando trabajas en Levante en verano, a trabajar soportando temperaturas extremas (risas)

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

No recuerdo un consejo como tal que me haya marcado, pero si trabajar junto a un gran profesional como es Ernesto González, Director de Comunicación del FIB, con el que colaboro hace años, y cuya manera de trabajar para mí siempre ha sido un modelo de profesionalidad y de cuidado y atención en la comunicación.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

La verdad es que no creo que haya muchas mentiras instauradas, o bueno quizás sí. Con la burbuja festivalera vivimos una época que había un festival por municipio. Quizás la mentira para mí es pensar que montas un festival y te forras. Tener éxito en este área de negocio requiere trabajo y dedicación como cualquier otra, no es una mina de oro por descubrir sin dedicarle el tiempo que necesita para hacer las cosas de manera profesional.

 

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Cuestionario a festivales: Cruïlla Barcelona

El Cruïlla Barcelona es el festival de verano en Barcelona, espejo de la ciudad, cosmopolita, abierto y singular. La voluntad del festival es que el público disfrute de los conciertos sin prejuicios y que el nexo entre todas las propuestas sea la calidad, sin fronteras estiísticas. El Cruïlla Barcelona es un festival heterogéneo dedicado a los amantes de la música. Han pasado por el festival artistas como Macklemore & Ryan Lewis, Damon Albarn, Suede, Jack Johnson, Ben Harper, Iggy Pop, MIA…

Jordi Herreruela, director de Cruïlla Barcelona, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

En nuestro caso se trataba de realizar un evento con un gran impacto mediático que visualizara el trabajo de hormiguita de apoyo a la música emergente que se realiza des de las Casas de la Música de Cataluña y en concreto desde la sala Clap de Mataró. Aunque con posterioridad el festival se convirtió en un ente con vida propia que se alejó del objetivo inicial.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Que no lo haga a no ser que disponga de mucho dinero y que le dé igual perderlo para hacer algo que realmente le gusta. Consolidar un festival lleva años de inversión y requiere de un crecimiento orgánico, casi todo el que ha querido crecer demasiado rápido o que ha pretendido ganar dinero rápido ha desaparecido del sector.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Hemos perdido mucho dinero, aunque nosotros preferimos hablar de que lo hemos invertido, y hemos ganado la posibilidad de trabajar en el oficio más maravilloso que conozco. Imaginar un festival singular, único y especial en el que nadie creía y año tras año ver como nuestro sueño se va haciendo realidad es una experiencia mágica.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Que el resto de los participantes creyeran y entendieran nuestra idea de festival. Me refiero tanto a artistas, como medios, patrocinadores e incluso el público. Hemos ido en dirección opuesta a la dinámica del sector, mientras muchos se especializaban en un escena musical nosotros pensábamos en un público con amplitud de gustos musicales.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

El Cruïlla Barcelona tiene un gran respeto por la identidad propia del territorio que lo identifica, es un festival reflejo de la ciudad de Barcelona y de sus habitantes. No nos podemos imaginar el Cruïlla Barcelona en ninguna otra ciudad.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Lo mejor es la ciudad que lo acoge y su público. Nuestro público mayoritariamente, en un 90%, es de Barcelona y su área metropolitana. Es un público moderno pero sin “moderneces”. Lo peor es el coste que hay que pagar por los espacios públicos en Barcelona, me temo que es la ciudad más cara del estado para organizar eventos, si le sumamos las dificultades actuales para recibir ayudas públicas, hace que el riesgo en Barcelona sea superior al de otras localizaciones.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

El Cruïlla Barcelona es un festival joven que aún no ha sufrido grandes cambios, pero es heredero de un festival previo que promovíamos en Mataró llamado “Mataró, Cruïlla de Cultures”. Nuestro gran cambio fue dejar Mataró para aterrizar en Barcelona.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Que un festival es un gran negocio, y los promotores de festivales nos forramos a costa del público. Los artistas piden más dinero para actuar en un festival que para realizar un concierto exclusivo suyo, y los costes de producción de un festival son elevadísimos, se tiene que construir una pequeña ciudad de 30.000 habitantes durante un fin de semana, y se tiene que desmontar al acabar.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Creo que es posible, pero porqué tiene que ser deseable? No entiendo este debate. Nadie pone en duda que el deporte se vincule con marcas. El problema es que no se hace participe al público de la relación con las marcas. Si el público saliera directamente beneficiados de esta relación vería la vinculación con las marcas como algo positivo. En muchos casos la relación entre festival de música y marcas no llega al público, que solo ve como pagando una entrada que considera cara tiene que “tragar” con publicidad por todas partes. Si la vinculación a las marcas sirvieran para que el público tuviera la entrada más barata o dispusiera de servicios gratuitos que cada asistente pudiera disfrutar individualmente todo el mundo lo consideraría positivo.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

El concierto de Ben Harper en la primera edición del Cruïlla Barcelona. El cambio de Mataró a Barcelona, el cambio de formato, el gran riesgo que asumíamos y ver la gran respuesta del público fue un gran subidón para continuar con el proyecto.

Disfrutar del concierto de Trombone Shorty desde el control de monitores, y que de vez en cuando me dirigiera una mirada de complicidad interpretada por mi como “Ves la que estamos liando?”

Cada vez que me acerco a uno de los escenarios pequeños, con grupos emergentes catalanes, y veo que esta lleno y que el público se vuelve loco con ellos. Tener la certeza de que el Cruïlla Barcelona también sirve para proyectar a estos grupos es emocionante.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Las cancelaciones, siempre las cancelaciones, o posibles cancelaciones. El año pasado salvamos el concierto de Zaz añadiendo un día de festival y durante mes y medio pensaba que no se podría salvar.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

Festival de verano de Barcelona.

Festival de los barceloneses.

Festival reflejo de la ciudad de Barcelona.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

No he estado nunca, pero el Line-Up del Byron Bay Blue Festival es siempre admirable.

 

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Cuestionario a festivales: Low Festival

Low Festival, uno de los grandes festivales de la escena española, se celebra durante 3 días al año en Benidorm, capital del glamour kitsch. El festival reúne bandas clave del indie y el rock nacional e internacional como Massive Attack, Los Planetas o Kasabian, junto a 75.000 lowers que disfrutan de una experiencia innovadora, cómoda y sostenible. Su recinto de 30.000m2 de césped cuenta con más de 4 escenarios, gastronomía de calidad, vasos reciclables, pulseras con chip RFID y pago cashless.

José Manuel Piñero, director de Low Festival, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

La música. Llevamos mas de 15 años en esto, empezando con la sala Stereo, y una vez que te metes, pues no puedes parar de hacer cosas… ¡Y vaya lío que hemos montado!

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Que se prepare… Sangre, sudor y lágrimas, pero hay tanta satisfacción…

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Hago lo que me gusta, así que ganar y perder son conceptos que hace tiempo dejaron de existir.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

La falta de experiencia, la presión… Hemos crecido muy rápido y hemos aprendido a marchas forzadas, ¡pero somos muy aplicados!

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

Somos de la terreta y Benidorm nos encanta, lo tiene todo: una gran ciudad, playa, muy buena gente y un toque kitsch irresistible.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Sinceramente, no le encontramos nada malo, y lo mejor, la capacidad que tiene Benidorm para un evento tan grande. Lo que quiera el público lo tiene en la ciudad y por supuesto los 30.000m2 de césped del recinto y la piscina.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Más que cambios, lo que hemos intentado siempre es pensar en el público, vienen a disfrutar de la música, así que en eso estamos cada año.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

La industria sabe cómo funcionamos todos, así que mentiras pocas…

Y la sociedad, bueno, cuando opina gente que no tiene ni idea de lo que es un festival y el esfuerzo y el sacrificio que supone prepararlo, montarlo y que es algo pasional y muy profesional a la vez… Pues al principio toca la moral, pero ahora lo que nos importa es estar satisfechos nosotros mismos. Sabemos muy bien lo que hacemos y cómo.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Sin sponsoring es imposible.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

La verdad que hay muchos, pero hay un momento que se repite todos los años que es la apertura del festival y esa sensación desde el primer año es emocionante. Por años que pasen siempre siento un cosquilleo que no se puede describir y un subidón de adrenalina que te da.

El año de Portishead, ahí nos hicimos mayores. Recuerdo que iba en el tren y me llamaron para decirme que estaban cerrados, lo siguiente que me dijeron fue, “Jose, ahora a celebrarlo”. Y qué razón tenían, ése fue el principio de muchas cosas buenas.

Y el mejor momento… ¡Está aún por llegar!

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

La verdad que no hemos vividos malos momentos en el festival, quizás cuando Mika estuvo a punto de suspender en nuestro primer año en el recinto de Foietes porque se canceló el vuelo y se generó un problema tras otro para venir. Al final llegó justo 2 minutos antes de su actuación. Ahí nos dimos cuenta lo importante que es trabajar con gente muy profesional, su agencia de aquí hizo un trabajo excepcional.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

  • Un festival urbano y a la vez de playa, con lo mejor de los dos conceptos.
  • La música es el espíritu del festival y lo que une todo junto con un publico genial.
  • El recinto y la producción, es de verdad un festival donde puedes disfrutar, bailar y sentirte a gusto y 100% sostenible.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Donde más he disfrutado, es en el South by Southwest, un ambientazo increíble, muchas bandas por ver y conocer, cerveza y food trucks. Aunque este año espero disfrutar aún más en el Burgerama.

 

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Cuestionario a festivales: Guacamayo Fest

Festival de nuevas tendencias sonoras tropicales en Madrid. Celso Piña, Systema Solar, Chicha Libre. 31 de mayo. cover iphone 6 6s 6, 14 y 20 de Junio. Guacamayo Fest es más que un festival de música. combinaison licorne Es una plataforma lúdica divulgadora de las expresiones artísticas más vanguardistas del heterogéneo espacio sonoro latinoamericano. serviette licorne Guacamayo Fest conecta esos mundos y culturas tan próximos y tan lejanos, tan semejantes pero diversos, tan analógicos como electrónicos, creando un lugar de encuentro e intercambio.

Guacamayo Fest responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

Pensamos que fue la necesidad de plantearle a Madrid algo alternativo, un espacio en el que confluyesen varias manifestaciones artísticas con un origen común: La raíz tradicional del arte y la cultura en Latinoamerica.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Que ánimo, adelante, que si tienes una idea clara, novedosa, sencilla y que se adapte a las realidades actuales, que se atreva a proponer arte, cultura y trabajo, algo que tanto necesitamos hoy en día.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Hemos ganado amigos, experiencias, conexiones con mucha gente y sus expresiones, hemos recibido muchas manifestaciones de agradecimiento y una infinidad de felicitaciones por atrevernos a realizarlo. Hemos perdido algo de dinero, vacaciones y tiempo con la familia y amigos, pero no lo vemos de forma negativa.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Económicas, primero que todo, siempre cuesta iniciar algo de cero, ningún patrocinio ni sponsor y sólo con inversión propia. Falta de apoyo de entidades públicas con origen latinoamericano.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

Porque aquí hemos hecho crecer una escena, un evento que ha venido de locales pequeños a grandes escenarios y queríamos agradecer a nuestros amigos-seguidores por hacernos más grandes y acompañarnos en este camino. cover iphone 5 5s se No hemos pensando en movernos.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Lo mejor, que es la capital de España, ciudad que sirve de punto de conexión entre latinoamerica y Europa. Lo peor que hay muchas propuestas, aunque no similares, pero que son mas atractivas popularmente hablando, nosotros estamos inmersos en un mundo bastante alternativo y ese publico es poco y dificil de encontrar.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Como recién iniciamos, en 2014 fue nuestra primera edición, aún esperamos implementar cambios que nos lleven a mejorar. combinaison licorne Durante la marcha corregimos mucho errores en cuestiones técnicas y de promoción que nos permitieron continuar optimamente (Control de accesos, puntos de información).

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

En que tenemos mucho dinero, por el simple hecho de llamarse “festival”.

Jorge Llabrés Co-director Deleste Festival

Cuestionario a festivales: Deleste Festival

El Deleste es un festival ‘gourmet’ que cuida los detalles para que el espectador pueda disfrutar de las actuaciones (sin solapamientos entre ellas) y bajo buenas condiciones de sonido”. Refuerza la proyección y la vida cultural de la ciudad de Valencia, que aún no tenía un festival urbano de estas características”. Es un evento que huye de las masificaciones, y que busca cuidar al público y al artista por igual, dando una oportunidad a bandas menos conocidas a nivel nacional.

Jorge Llabrés, co-director y director financiero de Deleste Festival, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

Creo que todos los socios del festival como organizadores de conciertos, desde hace bastantes años, habíamos tenido la idea de poder organizar un festival de música en uno u otro momento. Así que no recuerdo el día concreto si no que la idea nos venía rondando desde hace mucho tiempo. Además como consumidores de este tipo de eventos creo que siempre uno tiene esa idea ambiciosa de podar organizar un festival en algún momento de su vida.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Es complicado dar un consejo de este tipo porque requiere de un gran esfuerzo y de una gran capacidad de sacrificio por todos los problemas que conlleva una producción de este tipo, sobre todo en las primeras ediciones. Pero creo que, aunque quede muy de película americana, hay que intentar tirar para adelante los proyectos si uno cree en ellos firmemente. debardeur licorne Al final las satisfacciones son mucho mayores que los inconvenientes.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Se gana mucha satisfacción personal y colectiva con tus socios, por el trabajo bien hecho, y por ser conscientes, con la que está cayendo en la actualidad, de que estamos consiguiendo sacar adelante un proyecto como este. Perder pues igual algo de peso con tanta preocupación (jeje…), y bueno pues mucho tiempo y dinero que es necesario para poder montar un festival como el nuestro, que no se basa en grandes nombres y que conlleva un sacrificio muy elevado. deguisement pokemon Ah y nuestras familias y amigos que los vemos menos de lo que quisiéramos.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Sin lugar a dudas las económicas. No hemos tenido apoyo público de ningún tipo. Yo soy de la opinión que por supuesto no se debe depender de la Administración para organizar un festival, pero que algo de apoyo sí que es necesario y más en las primeras ediciones; además cuando intentas organizar una producción que busca apoyar cultura de base con nombres que en otros festivales no tienen cabida por el riesgo que conllevan. Así que hemos tenido que tirar de recursos propios y de mucha imaginación para conseguir la financiación necesaria para el mismo.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

La verdad que la ubicación en este caso es fundamental. Estuvimos en La Rambleta mientras se estaba construyendo el edificio, y ahí surgió la idea de que sería la localización perfecta para montar un festival urbano como es el Deleste. Así que a fecha de hoy no veo otro sitio mejor para nuestro festival.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Lo mejor creo que es la comodidad que permite en un mismo edificio poder disfrutar de todos los conciertos sin que se solapen, además de las condiciones de sonido y acústica que ofrece que son increíbles. Lo peor podría ser la ubicación del edificio que no está en el centro de Valencia o en las zonas habituales para ver conciertos en nuestra ciudad.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Llevamos solo tres ediciones y aún no se han producido grandes cambios respecto a la primera edición. Pero podríamos hablar de:

  • El incremento a dos días del festival ya que la primera edición fue una sola jornada, y que nos ha dado la posibilidad de tener un cartel más amplío y variado.
  • Los colaboradores que hemos ido incluyendo en el mismo que nos han hecho crecer en profesionalidad y visión para el público (en esta tercera edición se ha mejorado mucho la visibilidad e interacción en redes sociales, y en la iluminación de escenarios).
  • El trabajo cada vez más especializado de cada uno de los socios en las áreas de las que son responsables, y que nos permite tener una respuesta más rápida a cada una de las situaciones que van surgiendo. bijoux de licorne Siempre con la visión de que el público se sienta más cómodo y parte del festival, ya que sin ellos no podríamos seguir con este proyecto.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Pues yo creo que es la idea de que montar un festival es un negocio seguro, de que poniendo un par de nombres conocidos el éxito está garantizado; y por otro lado que no cuesta tanto montar un festival y que no hay que tener mucha experiencia para poder hacerlo. Cosa que si analizas cuantos festivales han desaparecido en los últimos años indica que las cosas tan fáciles nunca son.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Seguro que existe algún festival en todo el mundo que lo consigue, pero la experiencia propia y lo visto en los festivales más grandes de este país indica que es necesario el apoyo de las cerveceras y de otras grandes empresas para que el evento sea viable. chaussettes pokemon Basta con echar un vistazo a los grandes festivales y a las marcas que colaboran y los esponsorizan para contestar a tu pregunta.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

Han sido muchos los buenos momentos pero si lo tuviéramos que concentrar en tres serían:

  • Al acabar cada edición es un gran momento, sobre todo cuando no ha habido ningún problema serio, y hemos conseguido que todo haya encajado a la perfección. Pero creo que al finalizar tanto la primera edición por lo que suponía de haberse hecho realidad el sueño de montar un festival y ver que todo había salido bien, así como esta última en la que logramos el primer sold-out del Deleste.
  • También el feedback del público al acabar cada edición que siempre ha sido muy positivo, y que te dan las gracias por hacer realidad un festival como este, y te animan a continuar. Recuerdo un buen amigo que no paro de darme las gracias por haberle traído a The Pastels después de tantos años, en la segunda edición del festival.
  • Y las propias bandas que hablan siempre muy bien del festival por el cariño y el cuidado que intentamos darles a todas sean más o menos conocidas. Un gran momento recuerdo que fue cuando estaba viendo, por primera vez, el documental que se hizo de la segunda edición del festival, y ver gente que admiras como Julio de la Rosa o Triangulo de Amor Bizarro hablando maravillas del Deleste. Se me puso la piel de gallina.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Yo creo que tuvo que ver con la primera edición cuando se habían preparado los conciertos de la mañana en la terraza y salió un día lloviendo; que hizo que tuviéramos que cambiarlo todo en el último momento con el estrés que llevábamos acumulado. iphone xr hoesje Y también el que los números de esa primera edición no fueran todo lo bueno que habíamos previsto, a pesar de que fueron positivos.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

– Mucho cariño y buen gusto en todas las facetas del mismo y lo que conlleva.

– Gran profesionalidad del pequeño equipo que lo dirige.

– Y cuidado absoluto de todos los detalles tanto para el público como para las bandas.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Bueno hay varios que siempre me han gustado mucho. cartable pokemon Pero a nivel nacional sería el Primavera Sound, aunque ahora sea mucho más masivo que en sus inicios, con el que he ido creciendo estos últimos años, y que siempre tiene un cartel alucinante.

Y a nivel internacional sería el SXSW, al que tuve la oportunidad de acudir este 2014, por el impresionante ambiente que tiene Austin esos días. maillot de bain licorne Me sería imposible recordar la cantidad de grupos, escenarios, actividades paralelas que se dan cita esos días.

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Cuestionario a festivales: Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Inaugurado el 3 de noviembre de 1966, el Festival Internacional de Jazz de Barcelona sigue fiel a su cita anual para acercar lo más destacado de la escena jazzística al público de la Ciudad Condal. Duke Ellington, Count Basie, Miles Davis, Sonny Rollins, Jimmy Smith, Dexter Gordon, Keith Jarrett y un largo etcétera han sido protagonistas de las muchas ediciones de un festival que incluye conferencias, clases magistrales, exposiciones y proyecciones cinematográficas entre otras actividades.

Sergi Roselló, director de producción de Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué es lo más loco que has visto a nivel de producción en el festival?

Cada artista tiene sus particularidades, que podríamos llamar locuras pero que por la costumbre ya nos parecen normales. Desde el americano que necesita traerse todo su material en el avión, el grupo lleno de fobias que no puede ir en ascensor ni pasar por debajo de ningún puente o túnel hasta bebidas que hay que importar directamente de México o llevar sushi a horas concretas al hotel. La locura, a veces, no es otra cosa que la razón presentada bajo diferente forma, ¿no?

¿Ha habido alguna cosa que no hayas podido hacer a nivel de producción en alguna edición del festival? ¿Qué fue?

Siempre se puede hacer todo, de diferentes maneras a veces, pero al final acaba saliendo de una u otra forma.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

Es difícil destacar sólo 3 momentos, pero sin duda uno de ellos fue toda la semana que tuvimos a Chucho Valdés ensayando el proyecto Irakere que retomaba tras 40 años sin tocarlo. Otro gran momento fue la producción del concierto de John Legend: como en muchas ocasiones, menos es más y la inteligencia gana a las grandes súper producciones. Por último, me gustaría destacar todas las masterclasses del festival, donde se mezclaban alumnos con genios contrastados y dialogaban musicalmente como si se conocieran de toda la vida.

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

Un día en el que una huelga nos hizo pasar un mal rato cambiando aviones, traslados, hoteles, comidas, cenas y backlines para que los artistas pudiesen llegar a tiempo y ofrecer un buen show.

¿Qué tres características tiene que tener un Jefe de Producción de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

Capacidad de liderazgo, buenas dotes de comunicación y no mostrarse nunca nervioso, pase lo que pase.

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un jefe de Producción?

Las exigencias de los artistas vs respetar el presupuesto del festival. Cumplir los horarios de toda la producción y las exigencias de algunos locales, ya que nuestro festival se desarrolla en diferentes salas y espacios de Barcelona.

¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido?

Sí, siempre, me gusta lo que hago. Cuanta más exigencia requiere la producción de un concierto, más me gusta verlo, ya que te sientes muy feliz de haberlo hecho posible para que el público lo haya podido disfrutar.

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

Trabajo en equipo, así nada es imposible: todo sale.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

“Nunca digas que no sabes algo, di que ahora mismo averiguas cómo hacerlo”. Fue un gran consejo de la persona que estaba en mi puesto hace 10 años.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Que todos los festivales se forran y que es muy fácil ser promotor.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Coachella, ¡por todo! Por su interactividad entre las diferentes artes, por su nivel musical, por su presupuesto de producción, por sus montajes…

 

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Cuestionario a festivales: El Carnaval de Bahidorá

El Carnaval de Bahidorá, una celebración fantástica en un lugar paradisiaco. El Carnaval de Bahidorá es un nuevo formato de festival de música en México que busca ampliar la idea de festival de música integrando al evento instalaciones de arte,  folclor de la cultura popular local  asì como ejemplos de la emergente cultura creativa nacional e internacional. Bahidorá se ha caracterizado por invitar a bandas de diversos géneros y lugares del mundo como: Coco Rosie (Francia), Astro (Chile), Allah-las (EUA), Soul Clap (EUA), Caloncho (México), Mahmundi (Brasil), Oso Leone (España), etc.

Alonso Gorozpe Huerdo, fundador y director creativo de El Carnaval de Bahidorá responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Cuáles son las principales diferencias (si acaso existieran) entre un festival latinoamericano y un festival español?

No se puede haber festivales que se encuentran en la misma ciudad y ser totalmente diferentes y festivales que estén en lugares distantes y ser muy similares.

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

La idea de ofrecer la posibilidad de vivir experiencias que te hagan decir “que increíble es la vida”

¿Cuáles son los principales inconvenientes que habéis tenido para organizar vuestro festival?

Ninguno, todo se fue dando a la perfección como por arte de magia.

Define vuestro festival en sólo 3 conceptos generales.

Magico, fantástico y natural.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

1-Estar con mis amigos enfrente del escenario bailando ante la música.

2- Una vez llevamos a un grupo de masajes invidentes a que dieran masajes al publico en Bahidorá. Su camión de regreso a la ciudad salía justo a la media noche en pleno festival y tuve que guiar a un grupo de 10 personas invidentes a través de un festival que se encontraba en su punto mas  efervescente entre personas bailando, chicas en bikini, fogatas y un puente colgante. Fue increíble.

3-Una vez que Bomba Estéreo termino presentación tuve la oportunidad de conocer a Lili Saumet (vocalista del grupo) y fuimos a dar una vuelta para disfrutar del carnaval. Platicar con ello fue algo increíble además de que vimos un enjambre de luciérnagas flotar sobre Bahidorá.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Cuando faltando un par de días Autre Ne Veut uno de los músicos que se presento en la edición estuvo a punto de cancelar su presentación debido a que no podían salir vuelos desde su ciudad de origen por una gran nevada. Al final si pudo venir solo que sin su banda y toco un show individual. Fue un mal momento ya que siempre buscamos ofrecer lo que hemos prometido.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

Por su cercanía a la Ciudad de México, su infraestructura, su clima, el río cristalino, el manantial, su fauna y vegetación. Básicamente porque es un lugar mágico.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Lo mejor el río, lo peor es que si no usas repelente te pueden picar muchos mosquitos.

¿Hay algún otro festival que sintáis como afín a vuestro festival? ¿Por qué?

Me han platicado de uno en Chile que se llama Caleta Condor y que es muy parecido al Carnaval de Bahidorá porque se lleva acabo a la mitad de una  reserva natural.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

De los que he ido el que mas me ha gustado es Coachella y me encantaría ir próximamente a Burning Man.

 

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Cuestionario a festivales: Weekendbeach Torre del Mar

Weekendbeach Torre del Mar es un festival distinto al resto de los que existen en España, es un festival totalmente ecléctico donde tienen cabida y se fusionan todos los estilos musicales en diferentes escenarios que funcionan paralelamente. Este festival en el que conviven estilos como el Pop, Rock, Reggae, Mestizaje, Flamenco, Fusión, Hip Hop, Dubstep, D&b, música electrónica… se ha realizado en un espacio maravilloso, en la playa de poniente de Torre del Mar, en la costa del sol.

Juan Fuentes, director de producción de Weekendbeach Torre del Mar, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Ha habido alguna cosa que no hayas podido hacer a nivel de producción en alguna edición del festival? ¿Qué fue?

Siempre hecho en falta más recursos a nivel de decoración y complementos artísticos fuera de los escenarios en un festival.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

2014: Apertura de puertas del Festival Weekendbeach. Por toda la dificultad que entraño la primera edición del festival a nivel de producción, fue una recompensa ver al público accediendo al recinto y sus caras de grata sorpresa.

2014: Cierre de la zona de acampada del Festival Weekendbeach. Era el último espacio del Festival Dreambeach en cerrar y en términos generales la aceptación del público y el disfrute de fin de semana ya se notaba en el ambiente.

2014: Pues me acuerdo muy bien de un momento en la zona de acampada, me acompañaba el diseñador gráfico del Festival: la gente en un momento de felicidad: unos tocando la guitarra otros escuchando música, otros invitándonos a unas cervezas….en fin el ambiente era particularmente agradable.

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

Quizás el único momento en el que pasamos algo de tensión fue cuando el día anterior hizo mucho viento y algunas de las lonas que cubrían la zona de la acampada fueron tiradas… hubo que montarlas de nuevo… Pero todo quedó en un sobre esfuerzo nada más…

¿Qué tres características tiene que tener un Jefe de Producción de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

Ninguna en especial, es decir, hay jefes de producción muy diferentes y realizan perfectamente el trabajo. Quizá lo que tengan en común sea:

– Responsabilidad.

– Orden.

– Tranquilidad frente a los problemas.

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un jefe de Producción?

Bueno aquí tenemos más focos de tensión que los focos que montamos en los escenarios, pero a nivel de pre producción, infraestructuras, logística, seguridad, información al usuario se centrarían nuestras tensiones cotidianas.

¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido?

Pues si que lo disfruto porque sobre todo me gusta el trabajo que desarrollo y aunque lleva implícita una presión y tensión laboral a la vez tiene sus recompensas personales. También da oportunidad este puesto para relacionarse socialmente con muchas personas y compartir momentos difíciles que lo que hacen es realmente crear lazos de unión entre personas. Si de disfrutar hablamos de poder entablar una conversación amena con un artista o disfrutar de sus directos, olvídate, aunque uno lo desee, se organice para que así sea, al final alguien te llamará, algún problema surgirá…o simplemente estás tan cansado que lo único que deseas es sentarte en una silla durante unos minutos.

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

Que si somos capaces de hacer un Festival ya somos capaces hasta de intentar vivir dignamente…aunque cueste trabajo conseguirlo hoy en día.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

Tú como el perro con el hueso el hueso duro y el perro sin prisas (pero sin pausas). Mi padre

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Por la sociedad se cree que uno está trabajando en la música y en un entorno de drogas e independiente digamos… Por lo tanto estiman que para poder realizar este trabajo tienes que ser drogadicto, estar flipado con la música y además ser una persona rara al querer perder tu vida en este mundillo. La industria musical entiendo que saben muy bien lo que es un festival, los riesgos que suponen, el esfuerzo anual que hay que realizar para llevarlo a cabo y la cabeza ordenada que has de tener para ejecutarlo y que funcione tan bien como una ciudad los días que dure el evento.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Glastonbury. Un mes antes se montan una ciudad de “hippies” con toda la infraestructura que conlleva; durante el evento mas de 200.000 personas disfrutando al unísono.

 

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Cuestionario a artistas: Smile

El 15 de Octubre de 2013, Smile edita su tercer y último álbum hasta la fecha, “Out of Season” (Warner Music Spain), en el que la banda da un paso de gigante a nivel compositivo y se establece, definitivamente, como uno de los grandes grupos de rock-folk del momento. La presentación de las canciones que incluyen en este trabajo, fueron realizadas ante un público poco habitual: todos aquellos que más necesitaban una sonrisa.

Smile responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Guardamos muy buenos recuerdos de cada uno de ellos. Cada festival es diferente, ya sea por público, ubicación o tipo de música y eso hace que todos tengan su punto.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

El Primavera Sound es un Festival al que vamos cada año, así que sería bonito tocar allí.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Quizas el primer FIB por ser como ese primer beso que no se olvida.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Los festis suelen ser duros para los grupos, no suele haber tiempo para pruebas de sonido y los cambios entre bandas suelen ser muy estresantes sobre el escenario. Momentos difíciles ha habido muchos, como tocar a 35 grados al sol, no oírnos por monitores , tocar a la vez que otro grupo cuyo sonido se cuela tanto por nuestro escenario que no os oímos ni la voz, mirar al técnico de monitores en la primera canción para arreglar el desastre y el tío estar de espaldas al teléfono…

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Que tengan en cuenta lo que he mencionado antes de que para ciertos grupos generalmente no hay prueba de sonido. Que desde la primera canción intenten comunicarse con el técnico de monitores para conseguir escucharse bien y escuchar bien al resto de la banda.

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

En general las condiciones que hay para los grupos. Salir a tocar sin saber como vas a sonar ni como te vas a oir es muy arriesgado, puede arruinar tu actuación. También el tema de los camerinos según tu condición de banda podría ser un tema a mejorar.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Los festivales son un gran escaparate para los grupos y es una gran oportunidad para que te vea gente que de otra manera no te vería. Muchas veces en gira de salas el público te comenta que te conoció en un festival.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Elegir 3 es complicado porque siempre donde hemos tocado la experiencia ha sido muy buena. A BBK Live por estar al lado de casa. A Primavera Sound por la gran programación A Sonorama por ver a las mejores bandas nacionales.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Podriamos decir cientos…

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Nos encantaría ir a Coachella, para estirar la estancia y quedarnos luego por la costa Californiana.

 

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Cuestionario a artistas: Perro

“Tiene Bacalao, Tiene Melodía” de los murcianos Perro ha sido uno de los discos destacados dentro del panorama independiente en estos últimos doce meses. Por ello, esta loca y singular banda no ha hecho otra cosa que presentar sus canciones en directo fin de semana sí, fin de semana también. Pocos son los festivales que no se han rendido a sus pies este verano. Su directo divertido y, sobre todo, arrollador les ha hecho estar en boca de todo el mundo.

Perro responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Es muy difícil poder elegir, ha habido unos cuantos que por motivos diversos han sido la ostia como el Transtropicalia por su forma de hacer las cosas, Nocturama por el entorno y la buena gente, Kábila alternativa por no esperártelo o el Humo Fest por los máquinas con los que tocamos, pero el MonkeyWeek fue el primero que apostó por Perro y eso no se olvida tan fácil.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

En el Fuji Rock Festival, solo para ver las caritas sonrientes de esas buenas personas.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Pues en el MonkeyWeek de 2011 viendo a Oneida y a hawkwind, y no hace falta que diga nada más.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

La cancelación del Sintonitzza 2014, nos jodió mucho porque además teníamos muchas ganas de ver a No More Lies y a Guadalupe Plata.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Échate un jersey, espera a terminar tu actuación para ponerte fino y ve a todos los conciertos que puedas.

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Hace falta más bebida y comida en general y algo de interacción entre grupos y público después de los conciertos, como puede ser un partido de rugby o jugar al pañuelo.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

No es fundamental nunca. Es cierto que viene muy bien para darte a conocer y sobre todo para conocer y compartir impresiones con otros grupos. Pero creo de verdad que solo con la magia de una sala petada de gente ya tienes mucho por lo que estar contento.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Primavera Sound porque traen a tantos grupos que es imposible que no te gusten por lo menos 20 y sin contar a los que no conoces y flipas viéndolos. Y encima tienen lavabo para lavarte las manos después de mear, això no té preu.

Transtropicalia porque además de cartelazo, hay una interacción que hace mucho bien entre público y artistas.

Y el SOS 4.8. porque es el festival de nuestra querida Murcia y siempre hay algún grupo chulo de los de media tabla. Y que es el único festival que si nos da un apretón podemos ir a nuestra casa a descargar.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Nacionales: Srasrsra, Margarita y Fiera.

Internacionales: The Feelies, Trans Am y Guided By Voices.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Es muy pronto para poder responder a eso, nos queda mucho.

 

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LOS PREMIOS FEST ANUNCIAN LOS FINALISTAS DE SU PRIMERA EDICIÓN

Tras superar la fase de votación popular con más de 26.000 votos registrados y la votación del jurado compuesto por 12 profesionales del sector, ya se conocen los finalistas de la primera edición de los Premios Fest.

El 12 de febrero se dará a conocer los ganadores en cada categoría, en una ceremonia que tendrá lugar en Madrid coincidiendo con el 15º aniversario de la asociación APM.

Los festivales con más nominaciones son el Bilbao BBK Live y el Rototom Sunsplash, con tres candidaturas. Les siguen Resurrection Fest, Festival del Mil·lenni, Blues Cazorla, Dreambeach Villaricos, Vida Festival, Cruïlla Barcelona, Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Monkey Week, Jardins de Pedralbes, PortAmérica, Bona Nit Barcelona, Low Festival, Arenal Sound y Dcode con una nominación.

Esta es la lista completa de finalistas:

 

– MEJOR FESTIVAL DE GRAN FORMATO (ofrecido por Mustang Originals)

Bilbao BBK Live, Resurrection Fest

– MEJOR FESTIVAL DE PEQUEÑO FORMATO

15 Banc Sabadell Festival del Mil·lenni, Blues Cazorla Festival

– MEJOR PRODUCCIÓN (ofrecido por DAS Audio)

Cruïlla Barcelona, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

– FESTIVAL REVELACIÓN (ofrecido por W.A.U.)

Dreambeach Villaricos, Vida Festival

– MEJORES ACTIVIDADES PARALELAS

Monkey Week, Rototom Sunsplash

– MEJOR ZONA DE ACAMPADA

Bilbao BBK Live, Rototom Sunsplash

– MEJOR ZONA RESTAURACIÓN

II Festival Jardins Palau Reial Pedralbes, PortAmérica

– FESTIVAL MÁS SOSTENIBLE

Bona Nit Barcelona, Rototom Sunsplash

– FESTIVAL MÁS TECNOLÓGICO (ofrecido por Spotify)

Bilbao BBK Live, Low Festival

– MEJOR CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN

Arenal Sound, Dcode

– MEJOR DIRECTO NACIONAL (ofrecido por Promusicae)

Angelus Apatrida, Vetusta Morla

– MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL

Crystal Fighters, Gojira

– MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN

Mondosonoro, Radio 3

Al margen de estas 13 categorías, quedarán por conocer los premios al Promotor de festivales del Año (ofrecido por la APM) y al Festival que más apoya a artistas españoles emergentes (ofrecido por la UFi), que se concederán durante la ceremonia de entrega de premios.

 

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Cuestionario a artistas: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

La Maravillosa Orquesta del Alcohol es un original sexteto que mezcla música acústica e instrumentos como acordeón, banjo, mandolina y saxofón. Con un sonido que bebe del folk, el blues, el country y el rock & roll, esta banda burgalesa (también conocidos como La M.O.D.A.) lleva casi 3 años sin parar de hacer canciones y actuar por todo el país: en festivales, como teloneros de artistas internacionales (Dropkick Murphys, Frank Turner), en salas, bares o en la calle.

‘¿Quién nos va a salvar?’ ha sido muy bien recibido por crítica y público, algo que está llevando a La M.O.D.A a realizar una extensa gira de presentación por todo el país y a confirmar su presencia este verano en festivales como BBK Live o Sonorama.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Todos los festivales donde hemos actuado nos han dejado muy buenos recuerdos, pero si solo podemos destacar uno: BBK Live.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Habría miles, pero elegimos el Newport Folk festival.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

La despedida del concierto de BBK Live con la carpa llena cantando el coro de ‘Gasoline’ o cualquier momento de la actuación que dimos en la Plaza del Trigo de Sonorama 2012.

 

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Lo peor son las horas de espera antes de tocar.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Estamos más para recibir consejos que para darlos. Si nos volvéis a preguntar cuando llevemos 20 o 30 años con el grupo prometemos responder (risas).

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Nos parece fundamental que se respete a todos los grupos por igual, sean de aquí o de fuera, independientemente de si son más o menos conocidos. Hay festivales que lo cumplen y otros que no…

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

No pensamos en términos de “carrera”. Tocar es la hostia siempre, sea en una ‘salita’ o en un festival multitudinario. Lo mejor es poder ver a un montón de bandas y tocar para mucha gente que ni siquiera te conoce hasta ese momento.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Vamos a recomendar uno que se hace en nuestra tierra (Burgos): Demanda Folk. Se hace en agosto, en medio de la sierra, en un paraje que no tiene nada que envidiar a muchos europeos y americanos, con ambientazo, público con ganas de escuchar música, organización de 10…

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

De fuera a Social Distortion, Calexico y Springsteen. De aquí a Berri Txarrak, True Mountains y ya que estamos, intentaríamos reunir a los madrileños 995, uno de nuestros grupos favoritos.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Cualquiera en el que lo que más se valore sea la música.

 

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Cuestionario a artistas: Aurora & The Betrayers

Aurora & The Betrayers surge en el año 2013 de la unión de Aurora Garcia y Sietepulgadas Records. Fruto de esta unión, nace “Shadows go Away”, su álbum de debut con el que se han abierto paso en la escena de música en España en menos de un año desde su presentación. Con un premio POP-EYE a la mejor banda de música negra de 2014, Aurora & The Betrayers, se proclama ya como una de las grandes propuestas musicales a nivel internacional, respaldada por el éxito de todos sus proyectos hasta la fecha.

Aurora & The Betrayers responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Uno de los mejores festivales en los que hemos tenido el honor de tocar es en el Enclave de Agua (Soria). El emplazamiento, la producción, el equipo y medios técnicos y, sobre todo, la gran selección de bandas y nuevas propuestas, hacen de este festival un lugar muy especial.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Hay bastantes por todo el mundo en los que sería genial tocar. Podemos decir algunos. En España por ejemplo el Azkena Rock, Glastonbury (UK), Sziget (Hungría)…

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Probablemente uno de los momentos más bonitos que hemos vivido fue en 2014 viajando en un mismo autobús con Swamp Dog y Eli Paperboy Reed. Las 3 bandas haciendo 3 bolos seguidos en España para el festival Black is Back. Fué un viaje muy bonito. Recordaba a cuando las bandas hacían eso antiguamente. Juntarse para hacer bolos varias bandas.

También un moento muy bonito fue la colaboración que tuvimos con Vintage Trouble en Enclave de Agua. Un día para recordar.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Buneno, nos las hemos visto en varias situaciones, pero una vez casi no llegamos por problemas logísticos. Hubiese sido un drama, jajajaja. Pero al final llegamos. El estrés de una situación así hace que esté todo el día con mucha tensión.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

¡Eso es buena pregunta! Jajaja Una de las cosas que hay que saber es que las pruebas de sonido son muy cortas y a veces inexistentes por la cantidad de bandas que hay y el poco tiempo de reacción (y eso para una banda tan grande como nosotros es un problema). Otra cosa es que a veces hay que apañárselas con el backline del lugar y si quieres un sonido concreto es complicado. Pero algo muy importante, es que tienes la oportunidad de pasar rato conociendo a gente nueva y muy interesante. Charlar con miembros de otros grupos y de la organización es muy divertido. Se crean momentos inolvidables en los backstages.

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Depende del festival, pero por lo general muchas veces  la organización es un caos. Organizaría con tiempo las pruebas de sonido para que todo el mundo esté más cómodo, contaría con las necesidades suficientes que necesita el público (como suficientes servicios de comida y bebida, aseos, alojamiento cercano…).

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Los festivales son lugares a los que la gente va a ver a varios grupos y eh hecho de estar ahí implica que la gente te vea aunque no sea tu banda a la que iban a ver principalmente. Tienes mayor visibilidad.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Como hemos dicho al principio, Enclave de Agua (Soria) siempre en un buen destino como músico y como público. El Azkena Rock y al BBK por temática también son 2 festivales muy interesantes.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Nacionales por ejemplo, diríamos Pyramid Blue, Sietepulgadas Band y Red Rombo.

E internacionales diría The Black Crowes, Mavis Staples o The Wood Brothers, por ejemplo.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Probablemente Woodstock en el ’69 jajaja. Es un festival y un año que hizo historia. Muchas bandas y artístas increíbles. Una época rebosante de creatividad y eclecticismo.

 

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Cuestionario a artistas: Triángulo de Amor Bizarro

Tras una gira de 2013 donde recorren salas y festivales de España, Chile y México, los gallegos Triángulo de Amor Bizarro se encuentran en pleno proceso de creación de un nuevo disco, maquetando canciones que estarán en la continuación -aún sin fecha prevista desalida- de ‘Victoria mística’.


Rodrigo Caamaño de Triángulo de Amor Bizarro responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Sinsal San Simón, 2 días de cuarentena en la isla te dejan nuevo, en verano la ría de Vigo es un PARAISO. Además, allí estuvo preso mi bisabuelo durante la dictadura dePrimo de Rivera, así que fue una oportunidad para rendir cuentas, y que mejor forma que cantando.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

En el WOS, por ejemplo, que es cerca de casa y tiene un cartel genial, en el Vive Latino también. También me encantaría ir al Keroxen,o al Villamanuela.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Muchos, claro, por ejemplo en el primavera club en la sala de columnas del círculo de bellas artes de Madrid, se curvaba el suelo de mármol con el pogo de la gente.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Yo no me acuerdo de esas cosas, la verdad, tal vez alguna de tocar a las 6 de la tarde en un festival nocturno y que además te corten el sonido.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Pues que hay que pasárselo bien, que tampoco pasa nada porque no te salga tan bien como en los ensayos, y que en general hay que cargar mucho menos que en una sala!

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Cuando hay baños decentes en la parte de los artistas todos lo agradecemos muchísimo, ¡no sabéis cuanto!

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Si, claro, es donde más gente te ve y donde puedes hacer más público, tienes la oportunidad de sonar realmente alto, conoces gente, ves otros grupos, otros grupos te ven a ti…

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

En general, a cualquiera que me quede cerca decasa. Como soy de ría, me gustan los festivales que son dentro de las ciudades, pero realmente me da igual donde sea si van amigos o si me gustan los grupos que tocan.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

De aquí, a Fasenuova, a Barón Rojo y a Hidrogenesse, por ejemplo. De fuera, a  Einstürzende Neubauten, a Ariel Pink y a Femi Kuti.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

De los que fui de público este año, probablemente los que organizan los de Seara Records en Vigo.

 

 

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Cuestionario a artistas: Elyella DJ’s

Elyella Djs tienen la manía de crear una impactante arquitectura sónica construida con cimientos de electróncia, muros de pop y rock y en el tejado, puro espectáculo que rompe con cualquier plano. Con Elyella Djs, el mundo comparte sonrisas, explora las nuevas propuestas musicales y recuerda las que marcaron el pasado reciente…y los buenos momentos terminan cuando completan sus sesiones. Este dúo se atreve desde la cabina a jugar con los sentimientos de los asistentes a través de la experimentación de diferentes lenguajes musicales, se muestran imprevisibles, no les importa marcar el ritmo cardíaco del público.

Elyella DJ’s responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Difícil escoger uno solo; el nivel es tan alto en nuestro país que cada uno tiene su “algo” especial.

Si tuviéramos que escoger en función de las sesiones que más han marcado nuestra memoria reciente serían Arenal 2012, SOS4.8 2013, LOW 2014….

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Hay unos cuantos que les tenemos muchas ganas. Sonorama, hemos ido muchos años como público y poder estar en el otro lado sería la bomba. Dcode porque es el festi de nuestra ciudad. Sonar porque es la referencia a nivel electrónica y vanguardia musical. Y creemos que podríamos encajar muy bien, ya que han abierto el abanico de propuestas y estilos. Y el San San Festival, que se nos quedó la espinita clavada al no poder actuar el año pasado por retraso en los horarios así que se la debemos a toda esa gente que se quedó esperando a vernos.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

 Nos llaman los “cierra festivales” y la verdad, ¡nos encanta! y es que, que dejen en tus manos la posibilidad de que el último recuerdo que se lleve la gente sea contigo es mucha responsabilidad pero también muy especial. Uno de esos momentazos fue El cierre del 2º escenario del SOS4.8 2013 al mismo tiempo que cerraba un pedazo artista internacional en el escenario principal. Ver que el nuestro se iba llenando cada vez más y más y sentir que si hubiéramos seguido 10 horas más, nadie se hubiera movido de ahí (eso no pasa muchas veces) es un petardazo de adrenalina del que no puedes bajar en días.

Otro gran momento fue El cierre del Low Festival este año; nos estrenábamos por primera vez allí y estábamos expectantes pero empezó a sonar el primer tema y ya sentimos el calor del público y fue poco después cuando pinchamos un tema de Youngblood Hawke , el confetti se diaparó y de repente se oyó un ohhhhhh al unísono y ahí ya supimos que estaban con nosotros y que ya no los podíamos perder.

Y por supuesto, los amaneceres del Arenal Sound cada año. Seguro que nos dejamos un montón más pero es que nosotros siempre hemos sido muy festivaleros y es un terreno en el que nos sentimos muy cómodos.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

El del SanSan por lo que hemos explicado antes. Estar esperando para salir, ver cómo se va retrasando todo y al final tener que aceptar que no vas a poder pinchar a pesar de las ganas que teníamos. El ambiente de ese día era excepcional, el público tenía ganas y los promotores querían sacarlo adelante como fuera pero el retraso en los conciertos y el límite de horario hizo que fuera imposible.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Para los djs es muy importante tener en cuenta el cartel, el horario y el público al que va dirigido. El line-up te dirá si puedes meter más o menos electrónica; si hay público más adulto y entonces puedes rescatar algunos clásicos; y si cierras, pues ya sabéis lo que queremos todos a altas horas…

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Una sola, siguiendo el ejemplo de Glastonbury que ha prohibido la venta de penachos indios americanos, aquí no dejaríamos que la gente pudiera ir disfrazados de ciertos trajes ridículos jejeje

Ahora casi todos los festivales tienen su propia aplicación para smartphones, pero si hay cambios, retrasos o cancelaciones no se actualizan ahí en el momento, tienes que estar pendiente de las redes sociales para enterarte. Una lástima que las apps no sean todavía las herramientas que merecen ser. También se deberían solucionar los problemas de cobertura, siempre se sobrecargan las redes y es difícil comunicarte con otra gente o postear en redes lo que está pasando.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Por supuesto, la visibilidad que te da un festival es difícil conseguirla en otro sitio. En un festival podemos llegar a estar expuestos a más de 20.000 personas.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Nos gusta conocerlos todos así que cada año intentamos ir al máximo posible y siempre son más de 3. Ya que preguntas por tres… Sonar de día, para bailar por el día. Primavera Sound para descubrir nuevas bandas y juntarnos con nuestra pandilla festivalera. BBK live por la localización, sus headliners y la ciudad que lo acoge que no veas que pinchos más ricos tiene.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Buff aquí no hay forma de ponernos de acuerdo así que te damos 3 de cada uno.

El Mono:

Internacionales: Klaxons, Jagwar Ma y Cut Copy .

Nacionales: Niños mutantes, Fuel Fandango y El Columpio Asesino.

Ella:

Internacionales: London Grammar, Haim y Chvrches.

Nacionales: Los Planetas, We Are Standard y León Benavente.

Y si alguien nos los trae a todos en un mismo festival, ¡que cuente con nosotros para cerrarlo!

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Sin tener en cuenta los españoles que nos flipan pues no hay lugar en el mundo donde haya una mejor energía y fiesta, sería el Coachella.  Tuvimos la suerte de poder ir el año pasado y la posibilidad que tienes ahí de descubrir grupos ( aunque eso suponga estrés total) y lo bien organizado que está, no lo hemos encontrado en ningún otro.

 

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Cuestionarios a artistas: Fuel Fandango

Con “Trece lunas”, su segundo álbum, Fuel Fandango han metido otro elemento más en juego, el pop, considerado más como una actitud que como un género musical. Con la gira finalizada, el dúo formado por Nita y Ale Acosta han presentado en directo “Trece lunas” por las ciudades de prácticamente toda España, los festivales más importantes del país y han llegado a lugares como Cuba, Washington, Austin (Texas), Chicago, Nueva York, Karlsruhe y Oldemburg (Alemania), Pekín (China), Bulgaria, Francia o incluso Mozambique y Suazilandia (África).

Fuel Fandango responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

 

Nos gusta mucho el Sonorama, hemos tocado varias veces alli y siempre nos sentimos como en casa, Aranda es precioso, ¡su gente y su vino una maravilla!

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

 

Nos encantaria tocar en el Sonar, por pedir que no quede.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

 

Nos flipó tocar en Havana World Music (Cuba) y en Azgo Festival en Mozambique, ver a los cubanos y africanos saltando con nuestras canciones nos llenó el alma…

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

 

Una vez en un festival de Lanzarote que Carlos Sosa el bateria casi no llega, tuvieron que transportarle de noche por el mar en una zodiak desde otra isla debido a los retrasos del avión, llegó por los pelos totalmente empapado.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Aprovechar la experiencia para conocer otras bandas, nueva música y sobretodo disfrutar de tocar en un escenario grande.

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Quizás que haya más variedad de estilos en el cartel, creemos que un festival, además de ir a ver a tus grupos favoritos, es  para descubrir nuevas bandas interesantes, nosotros hemos descubierto algunas bandas flipantes en festivales.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

 

No creo que sea fundamental pero es una herramienta muy importante para que te escuchen y te vean público que no te conoce y que no iría a un concierto tuyo propio, a nosotros nos ha servido mucho y luego lo notamos cuando vamos a las salas, hay mucho público que nos ha conocido por medio de un festival.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Sonar por la oferta de música electrónica y nuevas propuestas que ofrece, el BBK Live por la cantidad y calidad de las bandas y el lugar que es magnífico y el Sonorama porque es un festival donde nos conocemos casi todos y hay muy buen ambiente.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Internacionales: José Gonzalez, Daft Punk y Beck.

Nacionales: Aurora & The Betrayers, Vetusta Morla y Depedro.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

No se puede elegir uno sólo, pero el festival BushFire de Swazilandia, un pequeño país africano donde estuvimos el año pasado, nos dejó impactados por la cantidad de artistas de todo el mundo que conocimos, en medio del monte y con un ambiente espectacular, se respiraba una energía muy especial en todo el recinto.

 

 

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Cuestionario a artistas: Vetusta Morla

La Deriva, el tercer álbum de vetusta morla, es más que ninguno de sus predecesores hijo de sus circunstancias, héroe y víctima de su proceso y su contexto. La banda ha enfrentado su composición en un periodo muy breve de tiempo y rodeada por un cúmulo de factores emocionales, sociales y políticos que en los últimos años casi todos han resumido con la palabra “crisis”.

El percusionista, Jorge González, de Vetusta Morla responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

La verdad que destacar uno u otro por ser mejor o peor es complicado porque cada uno tiene sus características. Pero uno que hemos podido disfrutar casi cada vez que vamos y en el que nos sentimos muy cómodos es el Bilbao BBK Live; haber visto a grupos míticos de nuestra adolescencia musical y vivirlos juntos es algo muy especial. Para siempre quedará ese Jealous Again cantado a seis gargantas desde arriba de la mesa de control… Míticos estos The Black Crowes.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Nos encantaría poder participar en el Lollapalooza, en un buen momento del festival y bien situados en el cartel en cualquiera de las sedes donde se realiza. Son muchas las ganas las que tenemos de seguir creciendo en Latinoamérica.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Creo que el top one se lo queda aquella primera participación en el Sonorama, en la Plaza del Trigo. Con el tiempo se ha convertido en algo ya tradicional, pero aquel primer año en el que vetusta comenzó a darse a conocer fue muy especial: tener esa plaza a reventar, la expectativas completamente desbordadas por la organización y por nosotros mismos, esos primeros aplausos con el ya mítico “escenario principal”, ese lalala lololo entre los sonoritos y las sonoritas… Es algo que guardamos con especial emoción.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Para mí fue el vivido el año pasado cuando tuvimos que cancelar nuestro concierto en el Port América por culpa del mal tiempo. Ver como no fue recompensado el esfuerzo, el trabajo y la constancia de tanta gente… Fue triste, pero a la vez nos sirvió para ver cómo se pueden superar estas adversidades. Estamos seguros que a partir de este año el Port América se consolidará como uno de los referentes en la escena festivalera.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

1. El público más importante a impresionar es el que no te conoce.

2. No eres menos importante que el cabeza de cartel.

3. Vas a tener problemas técnicos… ¿¿¿y??? ¡¡The show must go on!!

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

1. Simultaneidad de bandas: aunque pongas una banda “pequeña” a la vez de una cabeza de cartel, ¡¡¡pueden ser tus dos bandas favoritas!!!

2. Sobresaturación de bandas: menos es más.

3. No dar suficiente tiempo para que una banda realmente desarrolle todo su espectro musical, te quedas condenado a solo ver grupos “festivaleros” porque todo el mundo acaba mostrando su cara más amable.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Pues no lo sé, en su momento creo que si, los festivales ponían un foco sobre ti, te destacaban sobre el resto, ahora mismo tengo mis dudas porque casi todas las bandas que sacan un disco tienen la posibilidad de aparecer en un cartel. Es un matiz negativo de un aspecto muy positivo y es que los festivales crecieron y potenciaron sus infraestructuras dando una mayor oferta musical.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

1. Tengo muchas ganas de ir al Cante de las Minas en Cartagena. Es seguramente uno de los más antiguos de España y me encanta el flamenco.

2. Del resto es que soy un habitual: de la piscina del Low, los vinos y el cordero del Sonorama, la cocina creativa del Port América, tocar al lado del mar en el Cruïlla, la tranquila noche veraniega de Madrid en los Veranos de la Villa

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Internacionales: Yellow Ostrich, Villagers, Beyonce.

Nacionales: Rufus T. Firefly, Pasajero, Silvia Pérez Cruz.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Ya por ser mítico y por lo que significó en la historia del rock: Woodstock.

 

 

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Cuestionario a festivales: Dcode festival

Tras cuatro exitosas ediciones, Dcode festival se ha consolidado como el evento musical más importante de la capital. Madrid se merecía un festival de estas características y gracias a Dcode hemos podido ver en directo a grandes artistas internacionales como Beck, La Roux, The Killers, Franz Ferdinand o nacionales de la talla de Vetusta Morla o Amaral.

César Andión, director de comunicación de Dcode, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué tres características tiene que tener un Director de Comunicación de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

  1. Experiencia y contactos
  2. Visión global
  3. Innovación constante

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un Director de Comunicación?

Previo al festival: Estrategias de anuncio y comunicación, manejar un presupuesto corto y cancelaciones de cabezas de cartel (nunca hemos tenido ninguna en Dcode, espero que siga así). Durante el festival: que se caigan los sistemas informáticos, que un artista te cancele la retransmisión para TV en último momento.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

A) Creo que por un malentendido un Meet & Greet que teníamos con My Chemical Romance con 10 personas, se duplicó y de repente teníamos 20 ganadores… Con una breve explicación del tema al tour manager y su amabilidad  conseguimos hacer felices a 20 fans en vez de 10.

B) Que muchos artistas te digan “mañana tenemos que irnos a Glastonbury y no nos apetece, nos quedaríamos aquí en Dcode y Madrid tan tranquilamente”.
C) Que todo el mundo tanto en el equipo, medios, discográficas, industria, fans y amigos te den la enhorabuena por el buen trabajo hecho y ver a la gente pasando un gran festival en la capital de España.
D) Ganar el premio ECOVIDRIO al evento más sostenible.

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

Cuando se cayó el sistema de acreditaciones en una  edición y se formó una cola tremenda para poder entrar prensa e invitados, pero con los sistemas actuales eso ya no puede pasar.

¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido?

Por supuesto, este trabajo es para disfrutar de ello, no es trabajar haciendo carreteras en verano a 40 grados (con todos los respetos a los trabajadores de carreteras claro)… Disfrutar del trabajo es importantísimo, se refleja en el resultado final tanto de cara al público y medios como con el equipo profesional del festival.

Básicamente lo que nos mueve a todos los que hacemos festivales y conciertos es crear algo en tu ciudad y/o país, ponerlos en el mapa internacional, crear cultura y entretenimiento y sobre todo hacer a la gente muy feliz, cuando ves las caras de los fans eso hace que merezca la pena todo; por eso cuando lees comentarios de “haters profesionales” en las redes pues da pena y frustra aunque son los menos, a algunos les hemos invitado a conocernos en la oficina y ver que no somos gente que llena sacos con dinero, sino que amamos la música como ellos o más.

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

El equipo humano es FUNDAMENTAL, la organización de equipos y dar oportunidad a gente joven.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

“Calma, calma”, Pirlo (Juventus de Turín).

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Que todos los promotores de festivales se forran.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

CAMDEN CRAWL: en al barrio de Camden de Londres, un fin de semana donde todos los pubs y salas programan bandas desconocidísimas…vas “gateando” (como dice su nombre) de una a sala a otra.

GREAT ESCAPE (Brighton): muy manejable en la preciosa ciudad de Brighton, fin de semana, bandas muy desconocidas en todas las alas y pubs de la ciudad, gran ambiente, puedes estar en un pub descubrir una bandaza y estar rodeado de indies, punks y lugareños de 70 años tomándose una pinta.
 
READING & LEEDS:  al lado de Londres, el ultimo del verano en UK, lo organiza Live Nation – Festival Republic y, aunque llueve y demás, es una fiesta de la industria musical británica y mundial, y da gusto ver cómo se llena desde las 11 am con chavales deseosos de descubrir cosas y disfrutar con los grande nombres.
 
SXSW y SXSAN JOSE: Austin es como Alicia en el País de las Maravillas para todo amante de la música y en concreto de la música en vivo, aunque es ya“demasiado grande” (si eso es posible) siempre te puedes quedar en San Jose o las calles centrales viendo grupos y artistas pequeños.

 

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Cuestionario a artistas: Miss Caffeina

El pasado diciembre Miss Caffeina despedían por todo lo alto su segundo álbum, “De polvo y flores” (2013), en un concierto inolvidable en La Riviera (Madrid). Con este disco el grupo ha pasado por festivales tan importantes como el BBK LiveLow Festival, Sonorama Ribera, BAM entre otros, han llenado la sala Joy Eslava en su presentación en Madrid durante dos días seguidos, han sido imagen de varias campañas de moda han compartido cartel con artistas internacionales de la talla de Keane o Glasvegas.

Miss Caffeina responden nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Alberto: Es muy difícil elegir uno. tenemos unos cuantos en los que nos encanta tocar por algún motivo u otro. BBK, Sonorama, SOS… Si me tengo que quedar con uno de la última gira, me quedo con nuestro concierto en el Arenal Sound y la colaboración con Raphael en el Sonorama.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Alberto: Hay algunos a los que no les gustamos nada. Pero es lógico, no puedes gustarle a todo el mundo. Y a los que no nos llaman no te voy a decir que me gustaría ir hahaha

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Alberto: SOS. El público era perfecto. El sonido, la noche, nosotros estábamos muy emocionados… En mi mente puedo revivirlo a la perfección

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Alberto: No te voy a decir el festival porque está muy feo, pero los problemas técnicos que suele haber en los festivales que empiezan son una auténtica putada, porque quien da la cara al final eres tu y tocar sin condiciones puede ser un auténtico infierno.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Álvaro:  Que de 24 horas que tiene el día se pasarán 20 en el festival, que es un lugar perfecto para conocer a gente, técnicos y bandas, y que si estas soltero es el lugar perfecto para ligar y si tienes pareja un lugar muy divertido para pasar un fin de semana con ella

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Álvaro: En festivales consagrados no hay mucho que mejorar, se renuevan año tras año y eso es una gozada. Los festivales que están empezando suelen tener algunas carencias pero es cierto que mientras haya un trato amable, correcto y presten atención al músico es suficiente.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Alberto: Nos posiciona en una escena. Te da visibilidad y mucha gente te ve en directo por primera vez. Además en la actualidad los festivales han sustituido a los conciertos de ayuntamientos, es una forma de diversificar tu gira.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Alberto: Ya no voy a festis donde no toque, pero antes iba al Sonorama o al Ecopop porque siempre estoy de vacaciones con mi familia y me queda muy cerca.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Alberto: Nacionales siempre están en alguno, osea que te digo internacionales: Nina Persson, Bowie y The Rescues.
Álvaro: Nacionales es fácil encontrar lo que cada uno quiere y le gusta. Internacionales contraría a Ryan Adams, Ray Lamontagne y The Black Crowes.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Alberto: Cualquiera donde puedas juntar a Bruno mars con Muse, Beyonce o Marylin Manson.

 

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Cuestionario a festivales: Black is back!

El festival Black is Back! es un fin de semana donde pasarlo bien y olvidarte de los problemas. Un punto de encuentro para todos, desde los 0 a los 100 años con la oportunidad de disfrutar de la cultura y la música soul sin límites de edad, en un entorno cómodo, con un sonido cuidado y precios populares y asequibles.

David Jiménez Zumalacárregui, director del festival Black is Back!, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

La necesidad de dotar a la ciudad de Madrid de un evento representativo de la gran escena de música negra que esta ciudad posee y que queda atomizado en multitud de shows a lo largo de todo el año. Queríamos una celebración que amplificara esta efervescencia artística

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Paciencia, no desfallecer, y probablemente intentarlo en una ciudad que no sea Madrid, porque aqui a las autoridades municipales sólo les interesa la cultura que aportan musas como Norma Duval o Mariló Fernández. No hay ni un solo gran evento cultural por el que Madrid sea conocido… Bueno, lo mismo si podemos montar un Festival De La Comedia sólo con las meteduras de pata de Ana Botella. Si me pongo a comparar Madrid con Barcelona, Bilbao, Donosti …. me pongo a llorar.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

He ganado en satisfacción y emoción al trabajar con grandísimos artistas de ayer, hoy y mañana. reforzar el sentimiento de equipo de mi oficina, que se han dejado el alma cada minuto durante los 365 días del año. He perdido dinero y salud mental, sobre todo por la frustración de tener que lidiar cada año con la administración municipal y su falta de empatía a la hora de simplemente apoyar iniciativas culturales que se salen de lo habitual.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Encontrar la localización perfecta y un compromiso que sea duradero. Es un festival eminentemente urbano, de carácter sostenible y dirigido a un público determinado, con lo cual necesitamos un entorno más o menos céntrico al que se pueda acceder fácilmente en transporte público.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

Porque es el sitio perfecto para este tipo de eventos no masivos. Si hubiera una política y estrategia cultural mínimamente decente en esta ciudad, todo sería mucho más fácil. Y buenos gestores especializados en las industrias culturales. La cultura ha de ser sostenible, pero no puede ser dirigida por contables.

Si, he pensado en cambiar de localización, pero volvemos a lo mismo de antes, en Madrid sólo encuentras dificultades para iniciativas que no sean pan y circo. Una marca, con el dinero por delante, puede ocupar un espacio público como la Plaza De Callao el tiempo que quiera siempre y cuando pague. Una iniciativa cultural es algo molesto, aunque a la gente le guste y sea un éxito de crítica y público.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

El Matadero es un marco incomparable. No tiene defectos, al menos para mi. Sólo uno, que los que están por encima de los gestores del Matadero entiendan este espacio de creación contemporánea como una mera caja registradora. Por no hablar de auténticas situaciones surrealistas que hemos padecido en cuanto a cambios de condiciones y aforos, etc.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Salir de la Nave 16 al exterior ha sido una mejora incuestionable. Sobre todo porque en pleno junio, si el aire acondicionado de la Nave 16 no funciona, el ambiente se hace irrespirable e incómodo.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

No creo que haya ninguna mentira aceptada. En el 99% de los casos los festivales están organizados por empresas muy profesionales, que hacen un magnífico trabajo y son un motor de creación de empleo y generador de riqueza. El 1% son auténticos impresentables como el Sr Flores, que encima gozaba del trato de favor y el beneplácito de varios dirigentes del Ayuntamiento de Madrid, como así ha quedado demostrado en la instrucción de la causa del Madrid Arena.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Sin la ayuda de los sponsor es prácticamente imposible organizar un festival, ya sea masivo o minoritario. Estoy muy a favor de la empatía marca – evento cultural. Una ley de Mecenazgo debería ser el marco legal que amparara y mejorara este aspecto.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

1) El primer minuto cuando abrimos puertas en la primera edición: fue un sueño hecho realidad

2) Cuando Lisa & The Lips salieron al escenario. Fué la culminación de una idea que rondaba por las mentes de Heart Of Gold desd ehacía tiempo. Es nuestro pequeño Frankenstein.

3) Cuando Irma Thomas salió a cantar y varias personas se nos acercaron (alguno de ellos llorando de emoción) y nos dieron las gracias por organizar Blackisback, pensaban que nunca verían a una diosa del soul como Irma Thomas en directo.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Hay muchos, casi todos relacionados con lo que comentaba antes. En esta ciudad es imposible encontrar empatía y apoyo desde la administración municipal. Podría escribir un libro sobre la cantidad de inconvenientes y baches que hemos encontrado en el camino. Somos un festival 100% financiado por una empresa privada, no pedimos ayudas ni subvenciones, sólo que no nos pongan mil trabas a la hora de utilizar un espacio público que se supone que hemos pagado todos los madrileños para que haya una programación cultural.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

Ritmo y Alma

Calidad artistica

Respeto máximo por el público

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Lamento barrer para casa, pero es lo que honestamente pienso: el Blackisback Weekend. Tiene todo lo que yo quiero (como espectador) de un festival: comodidad, grandes artistas, un buen emplazamiento, precios populares y los niños entran gratis. Y sin pantallas de video, se puede ver a los artistas a dos metros de ti, sin aglomeraciones ni sentirte como sardina en lata.

 

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Cuestionario a festivales: Tomavistas Festival

Tomavistas Festival no es un festival para mayorías, es un festival gourmet de bandas independientes nacionales en el que todos los grupos tienen el mismo peso, las facilidades extrañas de encontrar en eventos parecidos, como pueden ser: restaurante con estrella Michelín, aseos de obra, espacios verdes, parking gratuito para 2500 coches o accesos gratuitos en autobús y taxi. Todo en el marco incomparable del Hipódromo de la Zarzuela con vistas al monte del Pardo sobre el que asoma al Skyline de Madrid.

Willy García Blesa, director de producción de Tomavistas Festival, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué es lo más loco que has visto a nivel de producción en el festival?

Convivir con el día a día del hipódromo, un lugar donde los caballos son los jefes y donde, por ejemplo, no podíamos empezar a hacer pruebas de sonido hasta las 13h, ni montar estructuras, ni hacer nada que pudiese molestar a los caballos… Por suerte pudimos sacar adelante el festival siendo silenciosos cuando había que serlo y superando dificultades desde la primera edición.

¿Ha habido alguna cosa que no hayas podido hacer a nivel de producción en alguna edición del festival? ¿Qué fue?

Siempre existen cosas que uno piensa que puede hacer para mejorar, la pasada edición fue nuestra carta de presentación, nuestra primera propuesta… Queremos crecer cualitativamente y cuantitativamente, y sobre todo queremos que los artistas hablen de las buenas condiciones de trabajo que desde Tomavistas ofrecemos y sean nuestro mejor valor a la hora de seguir trabajando en futuras ediciones.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

Hacer el festival ya es un momento increíble, aprender el proceso e implementar una idea que te ronda la cabeza desde que asistías a los primeros festivales. Me quedo tal vez con la apertura de puertas y los primeros acordes de Tigres Leones, primera banda del festival y comprobar que todo funcionaba a la perfección desde el primer minuto.

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

Tuvimos contra tiempos, como todos los festivales o producciones de esta envergadura, pero siendo sincero creo que nos desanimamos muchísimo cuando pudimos comprobar que hacia frío (pese a estar en Madrid un 18/19 de julio) y ver como comenzaba a chispear. Creo que el buen Karma del equipo técnico, bandas y publico hicieron despejar aquellas nubes y ser una simple anécdota, eso sí, como dato interesante vendimos una cantidad de café absolutamente inusual y bebidas calientes, si hubiésemos sacado caldo de cocido probablemente hubiéramos vendido miles de litros.

¿Qué tres características tiene que tener un Jefe de Producción de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

La constancia, el equilibrio y la empatía, pero lo que realmente debe tener un jefe de producción es un equipo, por suerte cuento con Imarú Aledo y Jóse Gallardo que son 2 animales trabajando, sin un equipo no eres nada.

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un jefe de Producción?

Nos gusta trabajar con tiempo y la ausencia del mismo crea mucha tensión, sobre todo cuando estas en medio de un festival.
¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido?
La verdad es que no, estas tan metido dentro de la producción que es imposible soltar la tensión para disfrutar del momento, auque he de decir que el ultimo concierto del festival, el de sidonie lo disfrute como un enano, pille un par de birras bien frías y solté adrenalina.

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

Que es el mejor master que puedas hacer y que la pasión en hacer algo que te completa como persona no tiene precio.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

No recuerdo si alguien me ha dado algún consejo alguna vez sobre este tema pero lo que es seguro es que si perseveras puedes conseguir cualquier cosa que te propongas.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Pues creo que la mayor mentira o mas extendida es que son rentables y que es fácil ganar dinero… Si cualquier persona supiera la cantidad de partidas y gastos derivados que tiene un festival seguramente cambiaríamos muchas opiniones acerca de nuestro trabajo.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Me quedaría con Primavera Sound en España, increíble programación cada año, activaciones con patrocinadores que le dan valor real a las marcas y a las personas que viven la experiencia con ellas, buena organización y muy buenos productos derivados (tienda, sello discográfico, activación durante el año…).
Internacionalmente existen muchísimas citas increíbles, como festival tal vez Coachella y como evento donde la producción técnica destaca por encima de todos las fiestas Sensation.

 

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Los Premios Fest hacen su presentación pública en el BIME

El BIME Pro ha sido el escenario de la presentación pública de los Premios Fest, coincidiendo con el I Congreso de Festivales celebrado en España y que ha contado con más de 60 eventos registrados. La directora de los premios, Marian Lozano, ha destacado el trabajo comunicativo que ofrecerá la iniciativa. “Contamos con un medio oficial, como Radio 3, y medios colaboradores, como Mondosonoro, Industria Musical, APMusicales, Bythefest o Spotify, que suman una audiencia muy importante y que ayudarán a generar contenido en una época en la que la comunicación de los festivales está prácticamente parada”.

Lozano también ha recordado las diferentes fases de las que consta el proyecto, con atención especial a la acreditación, que empezará el próximo lunes 3 de noviembre y que permitirá a los festivales apuntarse a las categorías a las que quieran optar.

Un proyecto necesario

Por su parte, el responsable de contenidos de Bythefest.com ha relatado el origen de los premios y ha incidido en el papel que los premios tienen en otros sectores. “Vemos como el cine, la literatura y otros ámbitos culturales se promocionan a través de unos premios, y pensamos que estos Premios Fest deben servir precisamente para poner en valor el trabajo que se hace desde unos eventos que funcionan y que van a más”.

Implicación de la APM

Además de Bythefest, los Premios Fest también están promovidos por la Asociación de Promotores Musicales (APM). El vicepresidente de la entidad, Xavi Manresa, ha valorado la entrada de la asociación en la organización por la convergencia de objetivos y discurso existente. “En la APM entendemos que los festivales necesitan un discurso y un debate diferenciado al de las giras y creemos que esta iniciativa es coherente con nuestro plan de acción y una oportunidad para reconocer y profesionalizar el sector”.

Sobre APM: Asociación de promotores musicales que reúne a 41 empresarios con el objetivo de representar los intereses de la música en vivo en el ámbito cultural y empresarial.

www.apmusicales.com

Sobre BTF: Plataforma digital especializada en festivales de música que se celebran en España, generando contenido en torno a estos, campañas de comunicación y MKT.

www.bythefest.com