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entrevista a Sergi Marqués

Entrevista a Sergi Marqués, coordinador general de MondoSonoro

20 años lleva ya la revista MondoSonoro acercando gratuitamente la actualidad musical a innumerables bares, locales o salas de conciertos. Esos 20 años le han valido para convertirse en uno de los pilares informativos de la escena musical española, además, le han permitido observar desde una posición envidiable la evolución de los festivales en nuestro país. Sergi Marqués, coordinador general de MondoSonoro, nos ofrece sus impresiones sobre el estado de los festivales en España.

El año pasado, ya formasteis parte de la I Edición de Premios Fest ¿Qué significó para vosotros? 

Si tenemos en cuenta que estábamos nominados a mejor medio de comunicación junto a los compañeros de Radio 3, pues ya os podéis imaginar lo que significó: un auténtico orgullo. Y eso que al final nos tuvimos que conformar con la nominación. Aunque estamos convencidos de que algún día se hará justicia (ríe).

¿Crees que es importante la existencia de unos premios así?

De cara a afianzar y prestigiar el fenómeno de los festivales en un país tan turístico como el nuestro, unos premios de estas características siempre suman.

MondoSonoro forma parte de los medios de comunicación de los que se nutren los festivales. ¿Cómo habéis visto el nivel de festivales este año respecto a anteriores? ¿Alguna conclusión? 

A nosotros nos da la impresión de que se ha alcanzado un nivel óptimo, que obviamente siempre se puede mejorar, y que dicho nivel se está manteniendo bastante igual desde hace unos años.

Como medio de comunicación independiente, vuestro nivel de compromiso con las bandas emergentes nacionales es alto, ¿pensáis lo mismo de los festivales? ¿Apuestan por lo nuevo y distinto?

De todo hay en el panorama estatal y si generalizamos siempre podemos acabar siendo injustos con los programadores que hacen bien su trabajo. De todas formas, nos vamos a arriesgar para decir que en general sí que echamos en falta un mayor riesgo a la hora de dar cabida a bandas emergentes, sobre todo si estas son nacionales.

Si podéis elegir uno, ¿cuál ha sido vuestro cartel favorito de los festivales de este 2015?

Por este orden: Sónar, Primavera, BBK, Vida y FIB, aunque la lista sigue.

A la hora de programar artistas, ¿de qué creeis que dependen las razones o motivos para contratar artistas?

No somos promotores, pero por lo que sabemos los motivos son múltiples. Obviamente los económicos juegan un papel primordial en todo este asunto, pero también las buenas relaciones y la confianza que se haya generado con las agencias de contratación; la disponibilidad de fechas; la competencia nacional e internacional a la hora de pujar; lo prometedor de la gastronomía local; la belleza de los nativos; el entorno, el clima… y sí, la facilidad para conseguir según qué sustancias también (bromea).

¿Cuál creéis que es el estado de los festivales en España ahora mismo comparado con otros países?

Nuestra ventaja con respecto a otros países obviamente es el clima y es algo que hemos de explotar al máximo. Para ponernos a la altura de otros festivales europeos habría que mejorar todo el tema de infraestructuras, así como todo lo relativo a ofertas culturales o lúdicas, no estrictamente musicales, que suelen formar parte también del concepto festival con mayúsculas.

¿Cuéntanos cuál sería el cartel ideal?

Tame Impala, Foo Fighters, Arcade Fire, Kendrik Lamar, Father John Misty, Chvrches, Passion Pit, My Morning Jacket, Faith No More, The Dead Weather, Florence & The Machine, The Felice Brothers, Defeater, FKA Twigs, Sleaford Mods, !!!, Josh Ritter, Tyler The Creator, Foals, Richard Hawley, Destroyer, Kanaku y El Tigre, Vince Staples, Lower Denis, Damien Rice…  y seguro que luego mis compañeros me echan en cara el haberme dejado a unos cuantos.

Director de radio 3

Entrevista a Tomás Fernando Flores, director de Radio 3

Hablamos del actual panorama en los festivales con Tomás Fernando Flores, director de Radio 3, periodista, crítico musical y conductor del programa Siglo 21.

Esto es lo que nos dijo:

¿Cómo valoras la realidad actual de los festivales en España? ¿Hay algo que eches de menos o algo que creas que deba cambiarse?

Creo que es un momento muy bueno para los festivales. La prueba es la calidad y el éxito de público que tienen. Echo de menos que haya más festivales especializados. Que tuvieran una oferta distinta cada uno.

¿Cuál ha sido el mejor momento que has vivido este año en un festival?

El nuevo show de Chemical Brothers en el Sónar, Dorian en el Low Festival o Blur en Benicàssim han sido momentos mágicos.

¿Conoces algún festival extranjero? ¿Qué cosas diferencian a un festival extranjero de un festival español?

Creo que están al mismo nivel. La producción de los festivales españoles es muy buena.

¿Crees que todavía queda espacio para más festivales en la escena española? ¿Y para más público o un público diferente?

Creo que hay espacio para festivales más especializados. Con ofertas artísticas diferentes.

¿Qué grupo te gustaría ver en un festival y nunca has podido ver?

Muchos. Por ejemplo a David Bowie.

¿Cuál ha sido la revelación internacional de lo que llevamos de 2015? ¿Y la nacional?

La revelación internacional FKA Twigs. Para la nacional me quedo con Hinds.

¿Qué piensas de las bandas que se niegan a tocar en festivales?

Hay que respetar siempre las decisiones de los artistas. La concentración no es la misma en unos espacios que otros. Cada uno tiene sus valores.

¿Crees que una banda puede sobrevivir sin tocar en festivales? ¿Por qué?

No sé si puede sobrevivir o no. Espero que sí.

Entrevista a Belén Aguirre, Beefeater

Entrevista a Belén Aguirre, Brand Manager Beefeater

Beefeater es una de las bebidas que más apoya los festivales en España. cartable licorne Este 2015, de la mano de sus Beefeater Private Party, ha dinamizado y apoyado la escena musical, convirtiéndose en una marca de ginebra de referencia. Entrevistamos a Belén Aguirre Rueda, Senior Brand Manager Beefeater. En los últimos tiempos, Beefeater se está involucrando en el mundo musical con presencia en festivales, entre otras cosas. ¿Cuáles son los motivos o posibilidades que habéis visto en este terreno? Hemos identificado un público muy afín a la marca en los festivales. Una audiencia que busca no sólo disfrutar de la música, sino de una serie de actividades alrededor que enriquecen su experiencia en el festival. Nuestra principal motivación ha sido captar a este tipo de espectador inquieto, interesado, moderno y exigente. Habéis entrado como patrocinadores en esta segunda edición de Premios Fest. ¿Cuál es la importancia de estos premios para vosotros? ¿Por qué habéis querido formar parte de la propuesta? Estar en los Premios Fest supone declarar nuestro apoyo e interés por los festivales de manera más oficial. Además nos parece el momento perfecto para que otros festivales sepan que Beefeater está ahí, y así poder contar con nosotros en un futuro. La iniciativa de los premios, por último, puede generar cierta competencia sana entre festivales, que hará que nuestros festivales (los de España) tengan cada vez más calidad, porque seremos más exigentes con nosotros mismos. t shirts pokemon Beefeater es una de las marcas más importantes a nivel tanto nacional como internacional, ¿qué cosas son indispensables en una campaña de marketing para vosotros? En primer lugar, la calidad y relevancia del contenido o la propuesta que ofrecemos a nuestros consumidores. Esto se puede trasladar a cada cosa que hacemos: desde una campaña de publicidad, un evento, una promoción, acciones en festivales o las copas que se sirven en los mismos. Además es importante un territorio atractivo como es Londres y a eso le sumamos la involucración del consumidor. Beefeater es una marca activa, en la que queremos que la gente se moje, participe, haga algo, no sea un mero espectador. ensemble de bijoux licorne ¿Cuáles son vuestras prioridades y objetivos de cara al público y a vuestros consumidores? Nuestra prioridad es no tener consumidores, si no brand lovers. combinaison licorne Que el público se enamore de nosotros, sean fans, seguidores, amantes… y creen un vínculo que va mucho más allá de servirles una copa. coque iphone Por esto, nuestras propuestas y acciones siempre tienen que tener gancho, estar a la última, pensadas hasta el detalle. ¿Qué os aporta la presencia de vuestra marca en un festival de música? Podemos definir la aportación en dos sentidos: en primer lugar, pensando en ventas y aunque parezca contraproducente, el fin último de nuestra presencia es por el bien común de los spirits. Queremos ofrecer a los consumidores la posibilidad de tomar una copa de calidad viendo a su grupo favorito, algo que no está totalmente instaurado. En segundo lugar estar presentes y unidos a un territorio tan emocional como la música, hace que las acciones de Beefeater en este contexto sean recordadas de mejor manera. ¿Cuál ha sido la campaña de Beefeater de la que más orgullosos os sentís? This is my London. Es la campaña que nos ha llevado hasta lo más alto de los spirits y que lleva años batiendo records en todos los sentidos. Hemos pasado de mostrar el Londres más clásico a un Londres más actual y sobre todo a lo que transmite Londres: energía, creatividad, dinamismo… ¿Qué puede aportar una marca como Beefeater a la industria musical? Emoción y pasión.

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Cuestionario a festivales: Monkey Week

Monkey Week no es un festival al uso, es más bien un punto de encuentro para los profesionales del sector musical así como una plataforma para las bandas y artistas emergentes. El leit motiv de MW es “descubre hoy las bandas del mañana”. Es además un evento totalmente urbano, que convierte la localidad de El Puerto de Santa María durante unos días en una auténtica Ciudad de la Música. iphone 11 pro max hoesje Tras seis años, más de 700 actuaciones en directo y múltiples actividades paralelas, MW es una cita indiscutible.

Tali Carreto, director del festival Monkey Week, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

El sentimiento, sobre todo, de seguir creando iniciativas. Nosotros veníamos de una experiencia previa y dilatada con el mundo cultural, la revista FREEk!. De ahí nació FREEk FEST, que aun sigue en pie, un festival centrado en el rocanrol y el garage, y que supuso el germen del actual Monkey Week. De hecho, el Monkey fue el paso lógico una vez nos vimos con fuerza suficiente como para emprender una aventura así, mucho más grande y que iba a exigir más esfuerzo y experiencia.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Uf, no sé si habría que desearle mucha suerte o mucho tesón. Quizás un 50 / 50 de ambas.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Hemos ganado muchos amigos, sin duda. Organizar algo así te lleva a conocer muchísima gente nueva, y a la que principalmente une una misma pasión, la música. Por lo que no resulta muy difícil conectar. Hay amistades que nacen solo durante un par de días y luego se mantienen a lo largo de años y años. También hay colegas de trabajo a los que vas conociendo en los meses previos al festival y esa relación al principio de trabajo se acaba convirtiendo en una buenísima amistad. iphone 6 6s plus hoesje Y además de las nuevas amistades, gracias a éstas surgen nuevos proyectos, nuevas locuras… ¿Perder? Supongo que todos los que nos dedicamos a esto de montar un sarao de dimensiones épicas perdemos siempre algo de salud (sobre todo en los días previos al evento), y también tiempo durante todo el año que dedicar a otras cosas, incluso a uno mismo. Pero también a lo largo de los años, uno aprende a tomarse todo con más calma…

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Financiación, por supuesto. No es nada fácil emprender un proyecto así desde una pequeña empresa como la nuestra. Y más aun cuando Monkey Week nació a la vez que la cacareada crisis comenzaba a asomar su temible cabeza. También fue complicado, y es aun todavía en algunas cuestiones, hacerle ver al Ayuntamiento de una ciudad como la nuestra los beneficios que un evento cultural de este calibre reportaría a la localidad. Todavía hay mucha gente que no concibe eso de que la cultura puede generar riqueza. Y al principio éramos, por así decirlo, unos melenudos queriendo montar conciertos. Aunque también es cierto que gracias a nuestra cabezonería por seguir celebrándolo en nuestra ciudad, los años nos están dando la razón…

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

Claro que lo hemos pensado. Y ese pensamiento nos ronda de vez en cuando. Hemos tenido y tenemos ofertas para mover de localización el festival. peluche pokemon Pero queremos seguir aquí. La idea desde el principio fue utilizar nuestra ciudad porque la conocemos muy bien, sabemos de su encanto y de los múltiples espacios que, sin uso alguno anteriormente para actividades así, pueden ser explotados con éxito en este sentido. lego pokemon Siempre nos ha gustado la idea de poner en valor una ciudad tan linda como la nuestra, y con tantas posibilidades. Solo falta una mayor implicación por parte de las autoridades, que cada año apreciamos más eso sí, para que sigamos adelante con este sueño de convertir El Puerto de Santa María en la Ciudad de la Música. ¡Y que sea por muchos años!

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Lo mejor, su encanto a raudales: buen clima, localizaciones increíbles que pueden utilizarse como espacios escénicos, una gastronomía de primera a precios asequibles, la simpatía de los habitantes… Son muchos reclamos atractivos. Lo peor, evidentemente, no es estar en una ciudad grande, pero al fin y al cabo si le das la vuelta a la tortilla, la descentralización también juega a nuestro favor. Tampoco está tan mal conectado El Puerto de Santa María, qué diantres, aunque entendemos que para los que vienen del Norte de España el viaje es mucho más largo que si lo hiciéramos en Sevilla, Córdoba… o Madrid. Pero perderíamos nuestro encanto, ¿no? Quizás lo peor sea que un evento de estas características no es algo habitual por la zona, y por tanto ha costado más tiempo (¡todavía cuesta!) encontrar sintonía con ciertos organismos e instituciones oficiales.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Sobre todo cuando decidimos potenciar su verdadera esencia, los showcases, por encima de artistas principales y grandes nombres. Y al apostar por los showcases también nos centramos más en recurrir a más espacios de la ciudad, sin importar lo pequeño que fueran. Apostar porque Monkey Week se celebrara en la ciudad, y no cerca de la misma, ha sido sin duda un gran acierto. Abandonar el Monasterio de la Victoria, uno de los espacios principales en las primeras ediciones, y un recinto realmente bello pero también problemático, fue todo un punto de inflexión sin duda.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

No sé cuál será la mentira más aceptada, pero algunas veces es duro, otras veces simplemente surreal, ver las opiniones de ciertas personas sobre tal o cuál festival, opiniones que no valoran el esfuerzo tremendo que todo evento así tiene detrás. Y no solo esfuerzo económico, también vital. Hay quien dice que en España todo el mundo es entrenador de fútbol o promotor, ¿no? Ja ja…

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

No, sinceramente no creo que sea posible. Pero tampoco creo que sea algo malo.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

Creo que estamos todos de acuerdo en que hay un momento muy especial cada año: cuando el día de resaca del festival, justo cuando ha pasado toda la vorágine, y el núcleo duro de la organización y la producción nos pasamos horas contándonos batallitas de la edición recién pasada, quitando hierro al asunto y echándonos unas buenas risas. Esa calma después de la tormenta no tiene precio.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Sin duda el año del diluvio universal: tuvimos que suspender el bolo de Faust, ¡y después de buscar una plancha de acero, una hormigonera y no sé cuántas locuras más de producción, ja ja! Como todo aquel promotor que haya sufrido las inclemencias del tiempo en un evento suyo, esa mezcla de impotencia y desesperación que te producen esos momentos no se la deseamos a nadie…

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

Tres no, pero dos son innegables: “descubre hoy las bandas de mañana” y “conoce la Ciudad de la Música”.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Mis socios, los hermanos César y Jesús Guisado, y servidor tenemos en realidad gustos a veces tan parecidos como otras veces completamente dispares. iphone 7 8 plus hoesje Así que sería difícil elegir un solo festival.

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LOS PREMIOS FEST ENTREGAN LOS GALARDONES DE SU PRIMERA EDICIÓN

Los festivales Bilbao BBK Live, Mil·lenni, Vida, Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Monkey Week, Jardins Palau Reial de Pedralbes, Bona Nit Barcelona, Low Festival, Dcode, Last Tour, Sonorama, los artistas Vetusta Morla y Gojira, y Radio 3 han sido los galardonados en la primera edición de los Premios Fest.
67 festivales nominados han hecho posible hoy los premios Fest sean una realidad, y muestra de la diversidad que existe en el sector.
Este jueves 12 de febrero se ha celebrado la I edición de los Premios Fest, los premios de los festivales de música que se celebran en España, en la Sala Truss del Barclaycard Center de Madrid. iphone 6 6s plus hoesje Coincidiendo con el 15º aniversario de la Asociación de Promotores Musicales (APM), los premios han logrado reunir a artistas y representantes de instituciones, compañías, patrocinadores y medios de comunicación vinculados al sector de la música.
El Bilbao BBK Live ha sido el ganador en la categoría de Mejor festival de gran formato (ofrecidor por Mustang Originals), tras lograr en 2014 su primer sold out. iphone 11 pro hoesje En la categoría de Mejor festival de pequeño formato (ofrecido por Bythefest) ha ganado el 15 Banc Sabadell Festival del Mil·lenni. El premio al Festival revelación (ofrecido por W.A.U.) ha sido para el Vida Festival.
En la categoría de Mejor Producción (ofrecido por DAS Audio) ha ganado el festival Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, mientras que el galardonado por tener la Mejor zona de acampada ha sido, de nuevo, el Bilbao BBK Live y la Mejor zona de restauración se la ha adjudicado el II Festival Jardins Palau Reial de Pedralbes.
El premio a las Mejores actividades paralelas ha sido para el Monkey Week, mientras que el Bona Nit Barcelona ha ganado el premio al Festival más sostenible. plaid licorne En el ámbito tecnológico, el Low Festival ha ganado el premio al Festival más tecnológico (ofrecido por Spotify). coussin pokemon Por su parte, el Dcode ha ganado en la categoría de Mejor campaña de comunicación.
Los Premios Fest también han premiado al Mejor directo Nacional (ofrecido por Promusicae) e Internacional. coque iphone En el ámbito Español, la banda Vetusta Morla se ha llevado el galardón, mientras que en el ámbito internacional ha sido premiado el directo de los franceses Gojira. t shirt pokemon Con la voluntad de reconocer también la labor de difusión de los medios de comunicación que más apoyan a los festivales, que apuestan con la música, Radio3 ha ganado el premio al Mejor medio de comunicación.
Finalmente, la asociación APM ha reconocido a la empresa vasca Last Tour como Mejor Promotora de Festivales (ofrecido por APM), mientras que el premio al Festival que más apoyo da a artistas emergentes españoles (ofrecido por UFI) ha sido para el Sonorama.
La organización de los Premios Fest quiere agradecer a todos los festivales que han participado en esta primera edición y a todos los profesionales que estáis detrás de ellos.

Staff

Cuestionario a festivales: Rototom Sunsplash

El Rototom Sunsplash está considerado como uno de los festivales más grandes del mundo y se ha convertido en un referente mundial como modelo alternativo de festival. Apuesta por un evento cultural sostenible, reconocido por la UNESCO por su cultura de paz, recreando una experiencia integral que engloba desde la música en directo hasta todo tipo de actividades para toda la familia, gastronomía, talleres de artesanía, debates de temática social actual y de carácter multicultural.

Silvia Marcolin, directora de producción de Rototom Sunsplash, responde nuestro cuestionario a festivales:

 
¿Qué es lo más loco que has visto a nivel de producción en el festival? Seguramente lo más loco que he visto a nivel de producción ha sido “la mudanza” de nuestro festival desde Italia a España. Mover un evento tan grande a un nuevo país, saliendo de Italia a final de la última edición, sin tener todavía una localización ni saber el idioma, y en pocos meses triunfar con la primera edición del festival aquí ha sido una empresa… ¡Increíble! ¿Ha habido alguna cosa que no hayas podido hacer a nivel de producción en alguna edición del festival? ¿Qué fue? Intentamos organizar un Rototom Train desde el este de Europa al festival, con paradas en todos los países intermedios. maillot de bain licorne Desafortunadamente, por cuestiones burocráticas, fue imposible organizarlo. ¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno). 1. combinaison licorne La primera edición del festival en España, por todo el esfuerzo y la grande satisfacción que nos dio conseguirlo. lego pokemon Cuando empezó el primer show el primer día fue un momento exaltante. 2. veste pokemon Traer a Damian Marley (España, 2013) y mirar desde el escenario el público más impresionante que el festival tuvo en su historia. 3. Michael Franti (Italia, 2009) que, con el diluvio universal, en lugar de anular su show, decidió seguir cantando y bajó del escenario en medio del público haciendo que lluvia y barro fueran una fiesta. ¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué? Cuando tuvimos que cancelar el show de Cypress Hill (Italia, 2004) por mal tiempo: por un lado había que resolver los inconvenientes del público por el tremendo temporal (controlar las estructuras, sacar los coches del barro, etc.), por el otro había que enfrentarse a las penales contractuales de los artistas, a las quejas de la gente y a la devolución de las entradas. ¿Qué tres características tiene que tener un Jefe de Producción de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición? Capacidad de trabajar bajo (mucho) estrés; capacidad de sacar lo mejor de cada persona del equipo; capacidad de reaccionar con mente lúcida a los contratiempos. ¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un jefe de Producción? Las principales tensiones durante el festival vienen de los imprevistos por causa ajena (una huelga, la erupción de un volcán que bloquea los vuelos, una baja imprevista, una carretera bloqueada por un accidente, etc.): de repente todo un planning perfecto se cae y hay que encontrar la alternativa mejor en el menor tiempo posible. ensemble de bijoux licorne Hasta ahora no hubo edición sin imprevistos. ¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival? He aprendido que el equipo es fundamental. cover iphone 7 Cada persona que trabaja es una pieza esencial de la máquina y solo jugando juntos, en armonía, es posible lograr el mejor éxito. ¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido? Nunca tengo tiempo suficiente, como me gustaría, para aprovechar de todas las actividades chulísimas que hay en el festival pero adoro mi trabajo y disfruto muchísimo cuando logro que todo funcione bien, aunque esto lo vivo casi siempre en el backstage. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo? Aprender a delegar el trabajo. Me lo sugirió un gran amigo de Roma, director de producción, hace muchos años. ¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales? Una creencia típica de la sociedad es pensar que los promotores se hacen muy ricos con los festivales: normalmente los que no son del sector no imaginan cuanta gente tiene que trabajar ni cuantos gastos hay para realizarlo, y simplemente suman las entradas vendidas. En la industria musical internacional, creo que todavía hay la creencia que países como España o Italia no han logrado el mismo nivel de organización de promotores, por ejemplo, de Estados Unidos o Inglaterra. cover iphone No se fían de nuestra puntualidad, de la competencia de nuestros equipos técnicos, etc. Creo que España y sus muchos festivales cada año más están demostrando todo lo contrario. ¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué? Woodstock (1969), por ser un festival que ha hecho historia, un momento irrepetible.

foto jose manuel piñero low festival

Cuestionario a festivales: Low Festival

Low Festival, uno de los grandes festivales de la escena española, se celebra durante 3 días al año en Benidorm, capital del glamour kitsch. El festival reúne bandas clave del indie y el rock nacional e internacional como Massive Attack, Los Planetas o Kasabian, junto a 75.000 lowers que disfrutan de una experiencia innovadora, cómoda y sostenible. Su recinto de 30.000m2 de césped cuenta con más de 4 escenarios, gastronomía de calidad, vasos reciclables, pulseras con chip RFID y pago cashless.

José Manuel Piñero, director de Low Festival, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

La música. Llevamos mas de 15 años en esto, empezando con la sala Stereo, y una vez que te metes, pues no puedes parar de hacer cosas… ¡Y vaya lío que hemos montado!

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Que se prepare… Sangre, sudor y lágrimas, pero hay tanta satisfacción…

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Hago lo que me gusta, así que ganar y perder son conceptos que hace tiempo dejaron de existir.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

La falta de experiencia, la presión… Hemos crecido muy rápido y hemos aprendido a marchas forzadas, ¡pero somos muy aplicados!

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

Somos de la terreta y Benidorm nos encanta, lo tiene todo: una gran ciudad, playa, muy buena gente y un toque kitsch irresistible.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Sinceramente, no le encontramos nada malo, y lo mejor, la capacidad que tiene Benidorm para un evento tan grande. Lo que quiera el público lo tiene en la ciudad y por supuesto los 30.000m2 de césped del recinto y la piscina.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Más que cambios, lo que hemos intentado siempre es pensar en el público, vienen a disfrutar de la música, así que en eso estamos cada año.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

La industria sabe cómo funcionamos todos, así que mentiras pocas…

Y la sociedad, bueno, cuando opina gente que no tiene ni idea de lo que es un festival y el esfuerzo y el sacrificio que supone prepararlo, montarlo y que es algo pasional y muy profesional a la vez… Pues al principio toca la moral, pero ahora lo que nos importa es estar satisfechos nosotros mismos. Sabemos muy bien lo que hacemos y cómo.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Sin sponsoring es imposible.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

La verdad que hay muchos, pero hay un momento que se repite todos los años que es la apertura del festival y esa sensación desde el primer año es emocionante. Por años que pasen siempre siento un cosquilleo que no se puede describir y un subidón de adrenalina que te da.

El año de Portishead, ahí nos hicimos mayores. Recuerdo que iba en el tren y me llamaron para decirme que estaban cerrados, lo siguiente que me dijeron fue, “Jose, ahora a celebrarlo”. Y qué razón tenían, ése fue el principio de muchas cosas buenas.

Y el mejor momento… ¡Está aún por llegar!

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

La verdad que no hemos vividos malos momentos en el festival, quizás cuando Mika estuvo a punto de suspender en nuestro primer año en el recinto de Foietes porque se canceló el vuelo y se generó un problema tras otro para venir. Al final llegó justo 2 minutos antes de su actuación. Ahí nos dimos cuenta lo importante que es trabajar con gente muy profesional, su agencia de aquí hizo un trabajo excepcional.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

  • Un festival urbano y a la vez de playa, con lo mejor de los dos conceptos.
  • La música es el espíritu del festival y lo que une todo junto con un publico genial.
  • El recinto y la producción, es de verdad un festival donde puedes disfrutar, bailar y sentirte a gusto y 100% sostenible.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Donde más he disfrutado, es en el South by Southwest, un ambientazo increíble, muchas bandas por ver y conocer, cerveza y food trucks. Aunque este año espero disfrutar aún más en el Burgerama.

 

Jorge Llabrés Co-director Deleste Festival

Cuestionario a festivales: Deleste Festival

El Deleste es un festival ‘gourmet’ que cuida los detalles para que el espectador pueda disfrutar de las actuaciones (sin solapamientos entre ellas) y bajo buenas condiciones de sonido”. Refuerza la proyección y la vida cultural de la ciudad de Valencia, que aún no tenía un festival urbano de estas características”. Es un evento que huye de las masificaciones, y que busca cuidar al público y al artista por igual, dando una oportunidad a bandas menos conocidas a nivel nacional.

Jorge Llabrés, co-director y director financiero de Deleste Festival, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

Creo que todos los socios del festival como organizadores de conciertos, desde hace bastantes años, habíamos tenido la idea de poder organizar un festival de música en uno u otro momento. Así que no recuerdo el día concreto si no que la idea nos venía rondando desde hace mucho tiempo. Además como consumidores de este tipo de eventos creo que siempre uno tiene esa idea ambiciosa de podar organizar un festival en algún momento de su vida.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Es complicado dar un consejo de este tipo porque requiere de un gran esfuerzo y de una gran capacidad de sacrificio por todos los problemas que conlleva una producción de este tipo, sobre todo en las primeras ediciones. Pero creo que, aunque quede muy de película americana, hay que intentar tirar para adelante los proyectos si uno cree en ellos firmemente. debardeur licorne Al final las satisfacciones son mucho mayores que los inconvenientes.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Se gana mucha satisfacción personal y colectiva con tus socios, por el trabajo bien hecho, y por ser conscientes, con la que está cayendo en la actualidad, de que estamos consiguiendo sacar adelante un proyecto como este. Perder pues igual algo de peso con tanta preocupación (jeje…), y bueno pues mucho tiempo y dinero que es necesario para poder montar un festival como el nuestro, que no se basa en grandes nombres y que conlleva un sacrificio muy elevado. deguisement pokemon Ah y nuestras familias y amigos que los vemos menos de lo que quisiéramos.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Sin lugar a dudas las económicas. No hemos tenido apoyo público de ningún tipo. Yo soy de la opinión que por supuesto no se debe depender de la Administración para organizar un festival, pero que algo de apoyo sí que es necesario y más en las primeras ediciones; además cuando intentas organizar una producción que busca apoyar cultura de base con nombres que en otros festivales no tienen cabida por el riesgo que conllevan. Así que hemos tenido que tirar de recursos propios y de mucha imaginación para conseguir la financiación necesaria para el mismo.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

La verdad que la ubicación en este caso es fundamental. Estuvimos en La Rambleta mientras se estaba construyendo el edificio, y ahí surgió la idea de que sería la localización perfecta para montar un festival urbano como es el Deleste. Así que a fecha de hoy no veo otro sitio mejor para nuestro festival.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Lo mejor creo que es la comodidad que permite en un mismo edificio poder disfrutar de todos los conciertos sin que se solapen, además de las condiciones de sonido y acústica que ofrece que son increíbles. Lo peor podría ser la ubicación del edificio que no está en el centro de Valencia o en las zonas habituales para ver conciertos en nuestra ciudad.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Llevamos solo tres ediciones y aún no se han producido grandes cambios respecto a la primera edición. Pero podríamos hablar de:

  • El incremento a dos días del festival ya que la primera edición fue una sola jornada, y que nos ha dado la posibilidad de tener un cartel más amplío y variado.
  • Los colaboradores que hemos ido incluyendo en el mismo que nos han hecho crecer en profesionalidad y visión para el público (en esta tercera edición se ha mejorado mucho la visibilidad e interacción en redes sociales, y en la iluminación de escenarios).
  • El trabajo cada vez más especializado de cada uno de los socios en las áreas de las que son responsables, y que nos permite tener una respuesta más rápida a cada una de las situaciones que van surgiendo. bijoux de licorne Siempre con la visión de que el público se sienta más cómodo y parte del festival, ya que sin ellos no podríamos seguir con este proyecto.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Pues yo creo que es la idea de que montar un festival es un negocio seguro, de que poniendo un par de nombres conocidos el éxito está garantizado; y por otro lado que no cuesta tanto montar un festival y que no hay que tener mucha experiencia para poder hacerlo. Cosa que si analizas cuantos festivales han desaparecido en los últimos años indica que las cosas tan fáciles nunca son.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Seguro que existe algún festival en todo el mundo que lo consigue, pero la experiencia propia y lo visto en los festivales más grandes de este país indica que es necesario el apoyo de las cerveceras y de otras grandes empresas para que el evento sea viable. chaussettes pokemon Basta con echar un vistazo a los grandes festivales y a las marcas que colaboran y los esponsorizan para contestar a tu pregunta.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

Han sido muchos los buenos momentos pero si lo tuviéramos que concentrar en tres serían:

  • Al acabar cada edición es un gran momento, sobre todo cuando no ha habido ningún problema serio, y hemos conseguido que todo haya encajado a la perfección. Pero creo que al finalizar tanto la primera edición por lo que suponía de haberse hecho realidad el sueño de montar un festival y ver que todo había salido bien, así como esta última en la que logramos el primer sold-out del Deleste.
  • También el feedback del público al acabar cada edición que siempre ha sido muy positivo, y que te dan las gracias por hacer realidad un festival como este, y te animan a continuar. Recuerdo un buen amigo que no paro de darme las gracias por haberle traído a The Pastels después de tantos años, en la segunda edición del festival.
  • Y las propias bandas que hablan siempre muy bien del festival por el cariño y el cuidado que intentamos darles a todas sean más o menos conocidas. Un gran momento recuerdo que fue cuando estaba viendo, por primera vez, el documental que se hizo de la segunda edición del festival, y ver gente que admiras como Julio de la Rosa o Triangulo de Amor Bizarro hablando maravillas del Deleste. Se me puso la piel de gallina.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Yo creo que tuvo que ver con la primera edición cuando se habían preparado los conciertos de la mañana en la terraza y salió un día lloviendo; que hizo que tuviéramos que cambiarlo todo en el último momento con el estrés que llevábamos acumulado. iphone xr hoesje Y también el que los números de esa primera edición no fueran todo lo bueno que habíamos previsto, a pesar de que fueron positivos.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

– Mucho cariño y buen gusto en todas las facetas del mismo y lo que conlleva.

– Gran profesionalidad del pequeño equipo que lo dirige.

– Y cuidado absoluto de todos los detalles tanto para el público como para las bandas.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Bueno hay varios que siempre me han gustado mucho. cartable pokemon Pero a nivel nacional sería el Primavera Sound, aunque ahora sea mucho más masivo que en sus inicios, con el que he ido creciendo estos últimos años, y que siempre tiene un cartel alucinante.

Y a nivel internacional sería el SXSW, al que tuve la oportunidad de acudir este 2014, por el impresionante ambiente que tiene Austin esos días. maillot de bain licorne Me sería imposible recordar la cantidad de grupos, escenarios, actividades paralelas que se dan cita esos días.

Foto Paco Toro Dreambeach

Cuestionario a festivales: Dreambeach Villaricos

Dreambeach Villaricos se ha consolidado como uno de las citas más importantes de la Música Electrónica en España, congregando a más de 60.000 personas en la edición de 2013 y a 80.000 personas en la edición de 2014. Dreambeach ha contado con los mejores artistas de la música electrónica en todas sus variantes con la participación de artistas nacionales e internacionales como The Prodigy, Vitalic, Loco Dice, Pendulum, Carl Cox, Marco Carola, Richie Hawtin, Armin Van Buuren, Snoop Dogg, entre otros

Paco Toro, director del festival Dreambeach Villaricos, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

Tras 9 ediciones coproduciendo un festival de similares características, en 2013 tomamos la decisión de crear una nueva marca y realizar Dreambeach Villaricos como marca propia.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Lo primordial es la atención al público, contar con la infraestructura necesaria ofreciendo siempre las máximas calidades e instalaciones para que el usuario esté cómodo durante los días que se celebra el festival, cuidando cada detalle. Igualmente es muy importante tener un cartel actual y atractivo.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Se gana satisfacción al ver los resultados y comentarios de los usuarios y ver edición tras edición que tu público te es fiel, que confía en tu proyecto y que te animan a seguir luchando. En cuanto a lo perdido, comparado con lo expresado anterior, es algo más fácil de resolver.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Quizás facilitar los accesos a los usuarios y la definición de las fechas en las que se desarrollaría, dado que en época estival la zona tiene un turismo importante.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

El sito de localización de Dreambeach es ideal por estar junto a la playa, en una zona paradisiaca y con un clima inmejorable. No hemos pensado en cambiar de localización puesto que es idónea.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Lo mejor es el clima, las fechas, el lugar donde se celebra y por supuesto contar con una zona de acampada en un magnífico pinar y a pie de playa. Quizás lo peor pueda ser los accesos al mismo pero se ha resuelto con lanzaderas que unen el recinto de la acampada con el festival y el público está encantado.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Las mejoras que Dreambeach ha tenido han sido entre otras, en la zona de acampada que ha sido ampliada en todos los aspectos, la ubicación idónea del recinto y las lanzaderas para estar comunicada la zona acampada-recinto.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Normalmente la opinión errónea que la sociedad tiene sobre el sector musical en general, pensando que esto es un mundo de fiesta, diversión y dinero fácil sin conocer la cantidad de trabajo y horas de dedicación que esto conlleva, al igual que otros trabajos.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Pues me gustaría decir que no, pero estamos en una situación económica en la que cada día hay menos empresas que entren en este sector con aportaciones o patrocinios… casi estamos llegando al límite de autoproducción.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

Hay muchos momentos pero quizás los que más te emocionan siempre son:

• Cierre del cartel definitivo

• Apertura de puertas el día del festival

• Ver 40.000pax bailando al ritmo de su artista preferido, llenos de felicidad!!

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Cuando tienes unas pocas horas para descansar y tu cabeza sigue trabajando y ves la aguja del reloj que no para de avanzar…jeje. Hasta que duermes…

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

  • Artistas de alto nivel internacional y nacional de electrónica
  • Fiesta y diversión
  • Sol, playa y buena música

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Pues uno de los festivales que más me llama la atención es Coachella por el cartel que año tras año presenta.

 

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Cuestionario a festivales: Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Inaugurado el 3 de noviembre de 1966, el Festival Internacional de Jazz de Barcelona sigue fiel a su cita anual para acercar lo más destacado de la escena jazzística al público de la Ciudad Condal. Duke Ellington, Count Basie, Miles Davis, Sonny Rollins, Jimmy Smith, Dexter Gordon, Keith Jarrett y un largo etcétera han sido protagonistas de las muchas ediciones de un festival que incluye conferencias, clases magistrales, exposiciones y proyecciones cinematográficas entre otras actividades.

Sergi Roselló, director de producción de Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué es lo más loco que has visto a nivel de producción en el festival?

Cada artista tiene sus particularidades, que podríamos llamar locuras pero que por la costumbre ya nos parecen normales. Desde el americano que necesita traerse todo su material en el avión, el grupo lleno de fobias que no puede ir en ascensor ni pasar por debajo de ningún puente o túnel hasta bebidas que hay que importar directamente de México o llevar sushi a horas concretas al hotel. La locura, a veces, no es otra cosa que la razón presentada bajo diferente forma, ¿no?

¿Ha habido alguna cosa que no hayas podido hacer a nivel de producción en alguna edición del festival? ¿Qué fue?

Siempre se puede hacer todo, de diferentes maneras a veces, pero al final acaba saliendo de una u otra forma.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

Es difícil destacar sólo 3 momentos, pero sin duda uno de ellos fue toda la semana que tuvimos a Chucho Valdés ensayando el proyecto Irakere que retomaba tras 40 años sin tocarlo. Otro gran momento fue la producción del concierto de John Legend: como en muchas ocasiones, menos es más y la inteligencia gana a las grandes súper producciones. Por último, me gustaría destacar todas las masterclasses del festival, donde se mezclaban alumnos con genios contrastados y dialogaban musicalmente como si se conocieran de toda la vida.

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

Un día en el que una huelga nos hizo pasar un mal rato cambiando aviones, traslados, hoteles, comidas, cenas y backlines para que los artistas pudiesen llegar a tiempo y ofrecer un buen show.

¿Qué tres características tiene que tener un Jefe de Producción de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

Capacidad de liderazgo, buenas dotes de comunicación y no mostrarse nunca nervioso, pase lo que pase.

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un jefe de Producción?

Las exigencias de los artistas vs respetar el presupuesto del festival. Cumplir los horarios de toda la producción y las exigencias de algunos locales, ya que nuestro festival se desarrolla en diferentes salas y espacios de Barcelona.

¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido?

Sí, siempre, me gusta lo que hago. Cuanta más exigencia requiere la producción de un concierto, más me gusta verlo, ya que te sientes muy feliz de haberlo hecho posible para que el público lo haya podido disfrutar.

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

Trabajo en equipo, así nada es imposible: todo sale.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

“Nunca digas que no sabes algo, di que ahora mismo averiguas cómo hacerlo”. Fue un gran consejo de la persona que estaba en mi puesto hace 10 años.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Que todos los festivales se forran y que es muy fácil ser promotor.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Coachella, ¡por todo! Por su interactividad entre las diferentes artes, por su nivel musical, por su presupuesto de producción, por sus montajes…

 

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Cuestionario a artistas: Angelus Apatrida

Con su reciente quinto disco de estudio, “Hidden Evolution” (Century Media), la banda española de metal Angelus Apatrida ha conseguido alcanzar el segundo puesto en la lista de ventas de Promusicae en su primera semana. Angelus Apatrida es una de las bandas con mayor proyección internacional del heavy metal de nuestro país y actualmente se encuentran inmersos en una extensa gira europea.

Angelus Apatrida, finalistas de Premios Fest a Mejor Directo Nacional, responden nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Es muy difícil elegir porque hemos estado en muchos, pero recordamos grandes momentos en festivales como Resurrection o Leyendas del Rock en España y Xtreme Fest, Devilstone o Hellfest en el extranjero.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Nos gustaría participar en el Maryland Death Fest de Estados Unidos, ¡estamos en ello!

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Probablemente el primer Sonisphere porque para nosotros significaba mucho compartir cartel con Iron Maiden.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

En realidad no tenemos malos recuerdos en festivales, ¡se nos deben haber olvidado!

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Es importante tener presente que siempre hay muchas más bandas, tener presente que las condiciones encima del escenario no te permiten hacer el concierto con todo el control de elementos que tienes en una sala, es una gran oportunidad para que te vea gente nueva.

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

En realidad serían sólo dos, darle importancia a las bandas emergentes y poner cerveza gratis. Esto último sería un sueño.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Siempre es importante porque se trata de una oportunidad para llegar a público nuevo.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Contrataríamos a Toundra, Mutant Squad y Lizzies, porque son bandas amigas, cada una distinat de la otra, que tienen mucha calidad y están haciendo mucho ruido.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Hay muchos, Hellfest, Download, Wacken…

 

Luis Lles por Luis Arenas

Cuestionario a festivales: Festival Periferias

Periferias alcanzó en 2014 su 15ª edición. Se trata de un festival multidisciplinar y temático, en el que toda la programación gira en torno a un concepto elegido cada año. Algo que le permite reinventarse y que le convierte en un festival único en España. Este año, Periferias giró en torno al concepto FAKE y se acercó a la idea de lo falso, de la mentira y la impostura, del simulacro y la apariencia, la copia y el plagio, a través de los distintos campos de expresión artística contemporánea.

Luis Lles (foto) y Orencio Boix, directores del festival Periferias, responden nuestro cuestionario a festivales:

 

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

Estamos vinculados por pura pasión a la programación y difusión de la cultura desde el ámbito privado y desde el público en distintos proyectos desde nuestra más tierna juventud. La posibilidad de organizar un festival como Periferias se presentó en el año 2000 ya que encontramos la voluntad y el apoyo institucional para realizarlo. Fue un paso más en nuestra evolución.

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Aunque no nos gusta dar consejos, sí somos proactivos, así que ánimo, valiente. 

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

Se gana mucho más que se pierde. Genera las tensiones propias de cualquier trabajo en el que te implicas personal, emocionalmente y con responsabilidad. Nosotros creemos y concebimos un poco el festival como un acto artístico en sí mismo. Somos tan ingenuos que pensamos que la vida es mejor con nuestro festival. Hacerlo es una especie de necesidad, de urgencia inevitable. 

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Las propias de cualquier evento primerizo (y más con un carácter avanzado y rompedor, por no decir vanguardista, como el nuestro, sumadas a las particularidades de hacerlo con muchas ambiciones artísticas desde un lugar pequeño (Huesca), sin infraestructuras adecuadas a nuestras necesidades por aquel entonces.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

El festival está completamente ligado al lugar en el que se realiza, es un festival que se hace, entre otras cosas, para proyectar Huesca desde Huesca.  

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

Hacemos el festival en distintos espacios de la ciudad que al ser pequeña consigue que el evento sea muy abarcable y acogedor. Contamos con la complicidad de la ciudad y de sus agentes locales, incluidas salas privadas y todo tipo de instituciones (educativas, culturales, administrativas…). Por otro lado, al tratarse de un evento eminentemente cultural, sin grandes pretensiones mercantilistas, nos cuesta conseguir esponsorización privada. 

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

La llegada de nuevos espacios posibilitó que todo fuera más cómodo, que no hubiera que improvisar escenarios en pabellones o plazas de toros. Por otro lado, con el paso del tiempo la ciudad lo ha ido haciendo suyo casi desde el minuto uno, al equilibrar en nuestra programación las propuestas rompedoras y novedosas (en muchos casos primicias en España) con propuestas más asequibles y populares y con un apoyo decidido a la escena local. Finalmente, el apoyo de la Comunidad Europea en varias de nuestras ediciones, ha permitido también un crecimiento definitivo del festival a todos los niveles.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

No tenemos ni la más remota idea, si alguien acepta una mentira a conciencia, tiene un problema perjudicial. Y en todo caso, quizá una mentira aceptada sea la de las cifras de asistencia, que se suele agrandar sin que nadie ponga reparos.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

La verdad es que no queremos ser un festival masivo. La masa nos da miedito. Y de todas formas, sí, es casi imposible que el festival se convierta en masivo sin ese apoyo. Un milagro, vamos. 

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

Tres líneas generales.

1) Los lazos afectivos que se establecen.

2) Participar de la experiencia artística desde distintas perspectivas, como espectadores y también programadores.

3) Conseguir hacer del festival una experiencia parecida a la que proyectamos, lúdica y a la vez crítica y reflexiva. Además, el hecho de que sea temático, nos permite de algún modo, reinventarnos cada año como festival.

Y si hay que dar nombres, yo diría el debut en España de muchos nombres (AntiPop Consortium, ESG, James Chance, Mark Stewart, Sugarhill Gang, Slits, Andy Palacio, Der Plan, Zeitkratzer, Vladislav Delay o Digital Mystikz) y conciertos con una emoción especial como los de Sun Ra Arkestra, Antony & the Johnsons o, sin ir más lejos, este mismo año, Niño de Elche.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Ir a presentar el festival a Madrid a los medios de comunicación, con nuestra publicidad, nuestros dosieres de prensa y todo el dispositivo a punto. En el tren de camino, unas horas antes, recibimos una llamada diciendo que nuestro grupo cabeza de cartel se separaba definitivamente y ya no hacían más conciertos. Un momento de tierra trágame.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

Temático, multidisciplinar y transgenérico.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Sin contar el nuestro, quizá Les Trans Musicales de Rennes por su visión heterodoxa fuera de toda norma, verdadero laboratorio de ideas alejado de todo sectarismo artístico y musical y a la vez con un gran respaldo por parte del público. Quizá un caso único.

 

 

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LOS PREMIOS FEST ANUNCIAN LOS FINALISTAS DE SU PRIMERA EDICIÓN

Tras superar la fase de votación popular con más de 26.000 votos registrados y la votación del jurado compuesto por 12 profesionales del sector, ya se conocen los finalistas de la primera edición de los Premios Fest.

El 12 de febrero se dará a conocer los ganadores en cada categoría, en una ceremonia que tendrá lugar en Madrid coincidiendo con el 15º aniversario de la asociación APM.

Los festivales con más nominaciones son el Bilbao BBK Live y el Rototom Sunsplash, con tres candidaturas. Les siguen Resurrection Fest, Festival del Mil·lenni, Blues Cazorla, Dreambeach Villaricos, Vida Festival, Cruïlla Barcelona, Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Monkey Week, Jardins de Pedralbes, PortAmérica, Bona Nit Barcelona, Low Festival, Arenal Sound y Dcode con una nominación.

Esta es la lista completa de finalistas:

 

– MEJOR FESTIVAL DE GRAN FORMATO (ofrecido por Mustang Originals)

Bilbao BBK Live, Resurrection Fest

– MEJOR FESTIVAL DE PEQUEÑO FORMATO

15 Banc Sabadell Festival del Mil·lenni, Blues Cazorla Festival

– MEJOR PRODUCCIÓN (ofrecido por DAS Audio)

Cruïlla Barcelona, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

– FESTIVAL REVELACIÓN (ofrecido por W.A.U.)

Dreambeach Villaricos, Vida Festival

– MEJORES ACTIVIDADES PARALELAS

Monkey Week, Rototom Sunsplash

– MEJOR ZONA DE ACAMPADA

Bilbao BBK Live, Rototom Sunsplash

– MEJOR ZONA RESTAURACIÓN

II Festival Jardins Palau Reial Pedralbes, PortAmérica

– FESTIVAL MÁS SOSTENIBLE

Bona Nit Barcelona, Rototom Sunsplash

– FESTIVAL MÁS TECNOLÓGICO (ofrecido por Spotify)

Bilbao BBK Live, Low Festival

– MEJOR CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN

Arenal Sound, Dcode

– MEJOR DIRECTO NACIONAL (ofrecido por Promusicae)

Angelus Apatrida, Vetusta Morla

– MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL

Crystal Fighters, Gojira

– MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN

Mondosonoro, Radio 3

Al margen de estas 13 categorías, quedarán por conocer los premios al Promotor de festivales del Año (ofrecido por la APM) y al Festival que más apoya a artistas españoles emergentes (ofrecido por la UFi), que se concederán durante la ceremonia de entrega de premios.

 

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Cuestionario a artistas: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

La Maravillosa Orquesta del Alcohol es un original sexteto que mezcla música acústica e instrumentos como acordeón, banjo, mandolina y saxofón. Con un sonido que bebe del folk, el blues, el country y el rock & roll, esta banda burgalesa (también conocidos como La M.O.D.A.) lleva casi 3 años sin parar de hacer canciones y actuar por todo el país: en festivales, como teloneros de artistas internacionales (Dropkick Murphys, Frank Turner), en salas, bares o en la calle.

‘¿Quién nos va a salvar?’ ha sido muy bien recibido por crítica y público, algo que está llevando a La M.O.D.A a realizar una extensa gira de presentación por todo el país y a confirmar su presencia este verano en festivales como BBK Live o Sonorama.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Todos los festivales donde hemos actuado nos han dejado muy buenos recuerdos, pero si solo podemos destacar uno: BBK Live.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Habría miles, pero elegimos el Newport Folk festival.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

La despedida del concierto de BBK Live con la carpa llena cantando el coro de ‘Gasoline’ o cualquier momento de la actuación que dimos en la Plaza del Trigo de Sonorama 2012.

 

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Lo peor son las horas de espera antes de tocar.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Estamos más para recibir consejos que para darlos. Si nos volvéis a preguntar cuando llevemos 20 o 30 años con el grupo prometemos responder (risas).

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Nos parece fundamental que se respete a todos los grupos por igual, sean de aquí o de fuera, independientemente de si son más o menos conocidos. Hay festivales que lo cumplen y otros que no…

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

No pensamos en términos de “carrera”. Tocar es la hostia siempre, sea en una ‘salita’ o en un festival multitudinario. Lo mejor es poder ver a un montón de bandas y tocar para mucha gente que ni siquiera te conoce hasta ese momento.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Vamos a recomendar uno que se hace en nuestra tierra (Burgos): Demanda Folk. Se hace en agosto, en medio de la sierra, en un paraje que no tiene nada que envidiar a muchos europeos y americanos, con ambientazo, público con ganas de escuchar música, organización de 10…

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

De fuera a Social Distortion, Calexico y Springsteen. De aquí a Berri Txarrak, True Mountains y ya que estamos, intentaríamos reunir a los madrileños 995, uno de nuestros grupos favoritos.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Cualquiera en el que lo que más se valore sea la música.

 

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Cuestionario a artistas: Aurora & The Betrayers

Aurora & The Betrayers surge en el año 2013 de la unión de Aurora Garcia y Sietepulgadas Records. Fruto de esta unión, nace “Shadows go Away”, su álbum de debut con el que se han abierto paso en la escena de música en España en menos de un año desde su presentación. Con un premio POP-EYE a la mejor banda de música negra de 2014, Aurora & The Betrayers, se proclama ya como una de las grandes propuestas musicales a nivel internacional, respaldada por el éxito de todos sus proyectos hasta la fecha.

Aurora & The Betrayers responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Uno de los mejores festivales en los que hemos tenido el honor de tocar es en el Enclave de Agua (Soria). El emplazamiento, la producción, el equipo y medios técnicos y, sobre todo, la gran selección de bandas y nuevas propuestas, hacen de este festival un lugar muy especial.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Hay bastantes por todo el mundo en los que sería genial tocar. Podemos decir algunos. En España por ejemplo el Azkena Rock, Glastonbury (UK), Sziget (Hungría)…

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Probablemente uno de los momentos más bonitos que hemos vivido fue en 2014 viajando en un mismo autobús con Swamp Dog y Eli Paperboy Reed. Las 3 bandas haciendo 3 bolos seguidos en España para el festival Black is Back. Fué un viaje muy bonito. Recordaba a cuando las bandas hacían eso antiguamente. Juntarse para hacer bolos varias bandas.

También un moento muy bonito fue la colaboración que tuvimos con Vintage Trouble en Enclave de Agua. Un día para recordar.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Buneno, nos las hemos visto en varias situaciones, pero una vez casi no llegamos por problemas logísticos. Hubiese sido un drama, jajajaja. Pero al final llegamos. El estrés de una situación así hace que esté todo el día con mucha tensión.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

¡Eso es buena pregunta! Jajaja Una de las cosas que hay que saber es que las pruebas de sonido son muy cortas y a veces inexistentes por la cantidad de bandas que hay y el poco tiempo de reacción (y eso para una banda tan grande como nosotros es un problema). Otra cosa es que a veces hay que apañárselas con el backline del lugar y si quieres un sonido concreto es complicado. Pero algo muy importante, es que tienes la oportunidad de pasar rato conociendo a gente nueva y muy interesante. Charlar con miembros de otros grupos y de la organización es muy divertido. Se crean momentos inolvidables en los backstages.

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Depende del festival, pero por lo general muchas veces  la organización es un caos. Organizaría con tiempo las pruebas de sonido para que todo el mundo esté más cómodo, contaría con las necesidades suficientes que necesita el público (como suficientes servicios de comida y bebida, aseos, alojamiento cercano…).

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Los festivales son lugares a los que la gente va a ver a varios grupos y eh hecho de estar ahí implica que la gente te vea aunque no sea tu banda a la que iban a ver principalmente. Tienes mayor visibilidad.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Como hemos dicho al principio, Enclave de Agua (Soria) siempre en un buen destino como músico y como público. El Azkena Rock y al BBK por temática también son 2 festivales muy interesantes.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Nacionales por ejemplo, diríamos Pyramid Blue, Sietepulgadas Band y Red Rombo.

E internacionales diría The Black Crowes, Mavis Staples o The Wood Brothers, por ejemplo.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Probablemente Woodstock en el ’69 jajaja. Es un festival y un año que hizo historia. Muchas bandas y artístas increíbles. Una época rebosante de creatividad y eclecticismo.

 

Fran

Cuestionario a festivales: Murder Fest

Murder Fest es un proyecto de jóvenes emprendedores que nace con presupuesto 0 cuyo fin es dotar de algo más al panorama musical de la ciudad Califal, cubriendo así una demanda real de cambio y apertura hacia nuevos horizontes musicales. El festival versa entorno al Heavy Metal y Hardcore, organizando dos ediciones por año: una en verano con géneros más melódicos y cañeros, y otra en invierno con los más oscuros y brutales. Muchos ya se han sumado a nuestra familia, ¿te atreves a entrar en ella?

Francisco José Lara Linares, director de producción de Murder Fest, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué es lo más loco que has visto a nivel de producción en el festival?

Creo que me quedo con una reunión de los organizadores discutiendo qué bandas meter, que parecían todos estar de los nervios discutiendo sobre quienes meter hasta que llego el ultimo organizador con dos bolsas llenas de litronas para calmar los ánimos.

¿Ha habido alguna cosa que no hayas podido hacer a nivel de producción en alguna edición del festival? ¿Qué fue?

Como ya han dicho mis compañeros, por ahora es solo de un día nuestro festival así que no he tenido grandes problemas en llevar a cabo mi trabajo, además que ya sea a nivel de producción, de promoción o de comunicación, siempre nos echamos una mano en lo que necesitemos.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

El primer momento me quedaría cuando un día me propusieron unirme a la organización del festival. Ya que somos amigos desde hace tiempo y ya había asistido a la primera edición y me llevé una sorpresa cuando me  lo propusieron, a lo cual obviamente acepté. La segunda cuando ya acabamos de organizarlo todo, con el cartel terminado todas las bandas listas. Ya todo preparado para el día del festival, con nuestro trabajo ya casi  concluido. Y creo que me es imposible elegir un tercer momento ya que ha habido muchos…

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

El peor momento considero que fue cuando por temas laborales una de las bandas nos confirmó que les era imposible asistir por temas laborales y tocó encontrar a otra banda que estuviese a la altura para ocupar ese puesto.

¿Qué tres características tiene que tener un Jefe de Producción de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

Saber transmitir bien claro que quieres hacer, tener muy claro que se debe hacer y cómo saber motivar al personal que tienes a tu cargo.

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un jefe de Producción?

Supongo que sobre todo el día del festival que esperas que todo salga perfecto y siempre falla algo, aunque no sea de tu campo, ya sea un ampli, instrumento que no acaba de sonar bien o ecualización y al final todos acabamos trabajando en los campos de todos, echando una mano siempre que haga falta.

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

A trabajar en equipo, y sobre todo a confiar en los que tengo al lado ya que el resto de miembros del festival han demostrado ser muy responsables en todo lo que han hecho.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

Es un consejo que me dio Alejandro el día que entré a formar parte de la organización y fue: “Si ves que algo no puedes hacerlo no te agobies con el problema y cuéntanoslo que te ayudaremos en todo lo que podamos”.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Pues imagino que la gente cree que estamos de fiesta. Que realmente no estamos trabajando. No entienden muy bien cuál es nuestra función en todo esto.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

He estado en muchos festivales pequeños, grandes solo en un par, pero me quedaría el Hellfest, desde que lo vi me enamoré y tengo ganas de ir.

 

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Cuestionario a artistas: Elyella DJ’s

Elyella Djs tienen la manía de crear una impactante arquitectura sónica construida con cimientos de electróncia, muros de pop y rock y en el tejado, puro espectáculo que rompe con cualquier plano. Con Elyella Djs, el mundo comparte sonrisas, explora las nuevas propuestas musicales y recuerda las que marcaron el pasado reciente…y los buenos momentos terminan cuando completan sus sesiones. Este dúo se atreve desde la cabina a jugar con los sentimientos de los asistentes a través de la experimentación de diferentes lenguajes musicales, se muestran imprevisibles, no les importa marcar el ritmo cardíaco del público.

Elyella DJ’s responde nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Difícil escoger uno solo; el nivel es tan alto en nuestro país que cada uno tiene su “algo” especial.

Si tuviéramos que escoger en función de las sesiones que más han marcado nuestra memoria reciente serían Arenal 2012, SOS4.8 2013, LOW 2014….

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Hay unos cuantos que les tenemos muchas ganas. Sonorama, hemos ido muchos años como público y poder estar en el otro lado sería la bomba. Dcode porque es el festi de nuestra ciudad. Sonar porque es la referencia a nivel electrónica y vanguardia musical. Y creemos que podríamos encajar muy bien, ya que han abierto el abanico de propuestas y estilos. Y el San San Festival, que se nos quedó la espinita clavada al no poder actuar el año pasado por retraso en los horarios así que se la debemos a toda esa gente que se quedó esperando a vernos.

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

 Nos llaman los “cierra festivales” y la verdad, ¡nos encanta! y es que, que dejen en tus manos la posibilidad de que el último recuerdo que se lleve la gente sea contigo es mucha responsabilidad pero también muy especial. Uno de esos momentazos fue El cierre del 2º escenario del SOS4.8 2013 al mismo tiempo que cerraba un pedazo artista internacional en el escenario principal. Ver que el nuestro se iba llenando cada vez más y más y sentir que si hubiéramos seguido 10 horas más, nadie se hubiera movido de ahí (eso no pasa muchas veces) es un petardazo de adrenalina del que no puedes bajar en días.

Otro gran momento fue El cierre del Low Festival este año; nos estrenábamos por primera vez allí y estábamos expectantes pero empezó a sonar el primer tema y ya sentimos el calor del público y fue poco después cuando pinchamos un tema de Youngblood Hawke , el confetti se diaparó y de repente se oyó un ohhhhhh al unísono y ahí ya supimos que estaban con nosotros y que ya no los podíamos perder.

Y por supuesto, los amaneceres del Arenal Sound cada año. Seguro que nos dejamos un montón más pero es que nosotros siempre hemos sido muy festivaleros y es un terreno en el que nos sentimos muy cómodos.

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

El del SanSan por lo que hemos explicado antes. Estar esperando para salir, ver cómo se va retrasando todo y al final tener que aceptar que no vas a poder pinchar a pesar de las ganas que teníamos. El ambiente de ese día era excepcional, el público tenía ganas y los promotores querían sacarlo adelante como fuera pero el retraso en los conciertos y el límite de horario hizo que fuera imposible.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Para los djs es muy importante tener en cuenta el cartel, el horario y el público al que va dirigido. El line-up te dirá si puedes meter más o menos electrónica; si hay público más adulto y entonces puedes rescatar algunos clásicos; y si cierras, pues ya sabéis lo que queremos todos a altas horas…

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Una sola, siguiendo el ejemplo de Glastonbury que ha prohibido la venta de penachos indios americanos, aquí no dejaríamos que la gente pudiera ir disfrazados de ciertos trajes ridículos jejeje

Ahora casi todos los festivales tienen su propia aplicación para smartphones, pero si hay cambios, retrasos o cancelaciones no se actualizan ahí en el momento, tienes que estar pendiente de las redes sociales para enterarte. Una lástima que las apps no sean todavía las herramientas que merecen ser. También se deberían solucionar los problemas de cobertura, siempre se sobrecargan las redes y es difícil comunicarte con otra gente o postear en redes lo que está pasando.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Por supuesto, la visibilidad que te da un festival es difícil conseguirla en otro sitio. En un festival podemos llegar a estar expuestos a más de 20.000 personas.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Nos gusta conocerlos todos así que cada año intentamos ir al máximo posible y siempre son más de 3. Ya que preguntas por tres… Sonar de día, para bailar por el día. Primavera Sound para descubrir nuevas bandas y juntarnos con nuestra pandilla festivalera. BBK live por la localización, sus headliners y la ciudad que lo acoge que no veas que pinchos más ricos tiene.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Buff aquí no hay forma de ponernos de acuerdo así que te damos 3 de cada uno.

El Mono:

Internacionales: Klaxons, Jagwar Ma y Cut Copy .

Nacionales: Niños mutantes, Fuel Fandango y El Columpio Asesino.

Ella:

Internacionales: London Grammar, Haim y Chvrches.

Nacionales: Los Planetas, We Are Standard y León Benavente.

Y si alguien nos los trae a todos en un mismo festival, ¡que cuente con nosotros para cerrarlo!

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Sin tener en cuenta los españoles que nos flipan pues no hay lugar en el mundo donde haya una mejor energía y fiesta, sería el Coachella.  Tuvimos la suerte de poder ir el año pasado y la posibilidad que tienes ahí de descubrir grupos ( aunque eso suponga estrés total) y lo bien organizado que está, no lo hemos encontrado en ningún otro.

 

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Cuestionario a artistas: Miss Caffeina

El pasado diciembre Miss Caffeina despedían por todo lo alto su segundo álbum, “De polvo y flores” (2013), en un concierto inolvidable en La Riviera (Madrid). Con este disco el grupo ha pasado por festivales tan importantes como el BBK LiveLow Festival, Sonorama Ribera, BAM entre otros, han llenado la sala Joy Eslava en su presentación en Madrid durante dos días seguidos, han sido imagen de varias campañas de moda han compartido cartel con artistas internacionales de la talla de Keane o Glasvegas.

Miss Caffeina responden nuestro cuestionario a artistas:

 

¿Cuál es vuestro festival favorito de todos los que habéis participado y por qué?

Alberto: Es muy difícil elegir uno. tenemos unos cuantos en los que nos encanta tocar por algún motivo u otro. BBK, Sonorama, SOS… Si me tengo que quedar con uno de la última gira, me quedo con nuestro concierto en el Arenal Sound y la colaboración con Raphael en el Sonorama.

¿En qué festival os gustaría participar y todavía, por la causa que sea, no os ha sido posible?

Alberto: Hay algunos a los que no les gustamos nada. Pero es lógico, no puedes gustarle a todo el mundo. Y a los que no nos llaman no te voy a decir que me gustaría ir hahaha

¿Qué momento de vuestra participación en un festival es el que recordáis con mayor emoción y porque?

Alberto: SOS. El público era perfecto. El sonido, la noche, nosotros estábamos muy emocionados… En mi mente puedo revivirlo a la perfección

¿Y el peor momento que recordéis de vuestro paso por algún festival?

Alberto: No te voy a decir el festival porque está muy feo, pero los problemas técnicos que suele haber en los festivales que empiezan son una auténtica putada, porque quien da la cara al final eres tu y tocar sin condiciones puede ser un auténtico infierno.

¿Qué tres cosas deberían tener SIEMPRE en cuenta los grupos que participen por primera vez en un festival?

Álvaro:  Que de 24 horas que tiene el día se pasarán 20 en el festival, que es un lugar perfecto para conocer a gente, técnicos y bandas, y que si estas soltero es el lugar perfecto para ligar y si tienes pareja un lugar muy divertido para pasar un fin de semana con ella

¿Qué tres cosas mejoraríais de los festivales (en general)?

Álvaro: En festivales consagrados no hay mucho que mejorar, se renuevan año tras año y eso es una gozada. Los festivales que están empezando suelen tener algunas carencias pero es cierto que mientras haya un trato amable, correcto y presten atención al músico es suficiente.

¿Es fundamental para la carrera de un grupo como el vuestro el formar parte del cartel de un festival? ¿Por qué?

Alberto: Nos posiciona en una escena. Te da visibilidad y mucha gente te ve en directo por primera vez. Además en la actualidad los festivales han sustituido a los conciertos de ayuntamientos, es una forma de diversificar tu gira.

¿A qué tres festivales nacionales iríais/vais como público y por qué motivos?

Alberto: Ya no voy a festis donde no toque, pero antes iba al Sonorama o al Ecopop porque siempre estoy de vacaciones con mi familia y me queda muy cerca.

Si un festival cualquiera os dejase contratar a tres grupos nacionales y tres internacionales para su próxima edición, ¿cuáles serían?

Alberto: Nacionales siempre están en alguno, osea que te digo internacionales: Nina Persson, Bowie y The Rescues.
Álvaro: Nacionales es fácil encontrar lo que cada uno quiere y le gusta. Internacionales contraría a Ryan Adams, Ray Lamontagne y The Black Crowes.

¿Cuál es vuestro festival favorito del mundo y por qué?

Alberto: Cualquiera donde puedas juntar a Bruno mars con Muse, Beyonce o Marylin Manson.

 

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Cuestionario a festivales: Black is back!

El festival Black is Back! es un fin de semana donde pasarlo bien y olvidarte de los problemas. Un punto de encuentro para todos, desde los 0 a los 100 años con la oportunidad de disfrutar de la cultura y la música soul sin límites de edad, en un entorno cómodo, con un sonido cuidado y precios populares y asequibles.

David Jiménez Zumalacárregui, director del festival Black is Back!, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué sentimiento o qué idea fue la que te llevó a pensar un día: “Quiero organizar un festival”?

La necesidad de dotar a la ciudad de Madrid de un evento representativo de la gran escena de música negra que esta ciudad posee y que queda atomizado en multitud de shows a lo largo de todo el año. Queríamos una celebración que amplificara esta efervescencia artística

¿Qué le dirías a alguien que ahora mismo está leyendo esto y que se plantea organizar un festival por primera vez?

Paciencia, no desfallecer, y probablemente intentarlo en una ciudad que no sea Madrid, porque aqui a las autoridades municipales sólo les interesa la cultura que aportan musas como Norma Duval o Mariló Fernández. No hay ni un solo gran evento cultural por el que Madrid sea conocido… Bueno, lo mismo si podemos montar un Festival De La Comedia sólo con las meteduras de pata de Ana Botella. Si me pongo a comparar Madrid con Barcelona, Bilbao, Donosti …. me pongo a llorar.

¿Qué has ganado y qué has perdido por el hecho de organizar un festival y dar pie a todas las implicaciones emocionales que eso conlleva?

He ganado en satisfacción y emoción al trabajar con grandísimos artistas de ayer, hoy y mañana. reforzar el sentimiento de equipo de mi oficina, que se han dejado el alma cada minuto durante los 365 días del año. He perdido dinero y salud mental, sobre todo por la frustración de tener que lidiar cada año con la administración municipal y su falta de empatía a la hora de simplemente apoyar iniciativas culturales que se salen de lo habitual.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que tuvisteis en los primeros momentos de la organización del festival?

Encontrar la localización perfecta y un compromiso que sea duradero. Es un festival eminentemente urbano, de carácter sostenible y dirigido a un público determinado, con lo cual necesitamos un entorno más o menos céntrico al que se pueda acceder fácilmente en transporte público.

¿Por qué organizas tu festival en esa localización? ¿Has pensado cambiar de localización alguna vez?

Porque es el sitio perfecto para este tipo de eventos no masivos. Si hubiera una política y estrategia cultural mínimamente decente en esta ciudad, todo sería mucho más fácil. Y buenos gestores especializados en las industrias culturales. La cultura ha de ser sostenible, pero no puede ser dirigida por contables.

Si, he pensado en cambiar de localización, pero volvemos a lo mismo de antes, en Madrid sólo encuentras dificultades para iniciativas que no sean pan y circo. Una marca, con el dinero por delante, puede ocupar un espacio público como la Plaza De Callao el tiempo que quiera siempre y cuando pague. Una iniciativa cultural es algo molesto, aunque a la gente le guste y sea un éxito de crítica y público.

¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la localización de vuestro festival?

El Matadero es un marco incomparable. No tiene defectos, al menos para mi. Sólo uno, que los que están por encima de los gestores del Matadero entiendan este espacio de creación contemporánea como una mera caja registradora. Por no hablar de auténticas situaciones surrealistas que hemos padecido en cuanto a cambios de condiciones y aforos, etc.

¿Qué tres cambios en la historia del festival sirvieron para hacer de vuestro festival un evento mejor y más disfrutable?

Salir de la Nave 16 al exterior ha sido una mejora incuestionable. Sobre todo porque en pleno junio, si el aire acondicionado de la Nave 16 no funciona, el ambiente se hace irrespirable e incómodo.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

No creo que haya ninguna mentira aceptada. En el 99% de los casos los festivales están organizados por empresas muy profesionales, que hacen un magnífico trabajo y son un motor de creación de empleo y generador de riqueza. El 1% son auténticos impresentables como el Sr Flores, que encima gozaba del trato de favor y el beneplácito de varios dirigentes del Ayuntamiento de Madrid, como así ha quedado demostrado en la instrucción de la causa del Madrid Arena.

¿Crees que es posible un festival masivo sin el apoyo económico de las marcas y empresas multinacionales?

Sin la ayuda de los sponsor es prácticamente imposible organizar un festival, ya sea masivo o minoritario. Estoy muy a favor de la empatía marca – evento cultural. Una ley de Mecenazgo debería ser el marco legal que amparara y mejorara este aspecto.

¿Cuáles han sido tus mejores tres momentos de la historia del festival y por qué?

1) El primer minuto cuando abrimos puertas en la primera edición: fue un sueño hecho realidad

2) Cuando Lisa & The Lips salieron al escenario. Fué la culminación de una idea que rondaba por las mentes de Heart Of Gold desd ehacía tiempo. Es nuestro pequeño Frankenstein.

3) Cuando Irma Thomas salió a cantar y varias personas se nos acercaron (alguno de ellos llorando de emoción) y nos dieron las gracias por organizar Blackisback, pensaban que nunca verían a una diosa del soul como Irma Thomas en directo.

¿Y cuál ha sido el peor momento que se te viene a la mente y por qué?

Hay muchos, casi todos relacionados con lo que comentaba antes. En esta ciudad es imposible encontrar empatía y apoyo desde la administración municipal. Podría escribir un libro sobre la cantidad de inconvenientes y baches que hemos encontrado en el camino. Somos un festival 100% financiado por una empresa privada, no pedimos ayudas ni subvenciones, sólo que no nos pongan mil trabas a la hora de utilizar un espacio público que se supone que hemos pagado todos los madrileños para que haya una programación cultural.

Define vuestro festival en sólo tres conceptos generales.

Ritmo y Alma

Calidad artistica

Respeto máximo por el público

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Lamento barrer para casa, pero es lo que honestamente pienso: el Blackisback Weekend. Tiene todo lo que yo quiero (como espectador) de un festival: comodidad, grandes artistas, un buen emplazamiento, precios populares y los niños entran gratis. Y sin pantallas de video, se puede ver a los artistas a dos metros de ti, sin aglomeraciones ni sentirte como sardina en lata.

 

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Cuestionario a festivales: Deleste Festival

El Deleste es un festival ‘gourmet’ que cuida los detalles para que el espectador pueda disfrutar de las actuaciones (sin solapamientos entre ellas) y bajo buenas condiciones de sonido”. Refuerza la proyección y la vida cultural de la ciudad de Valencia, que aún no tenía un festival urbano de estas características”. Es un evento que huye de las masificaciones, y que busca cuidar al público y al artista por igual, dando una oportunidad a bandas menos conocidas a nivel nacional.

Jesús de Santos, director de producción de Deleste Festival, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué es lo más loco que has visto a nivel de producción en el festival?

Somos un festival para 3.000 personas, con aproximadamente unas 18 bandas. Suele ir todo bastante rodado y tranquilo, con pocas locuras. El primer año teníamos que montar una carpa fuera del festival donde iban a tener lugar las actividades para niños. Las condiciones meteorológicas nos impidieron en el último momento poder montarla y tuvimos que buscar un espacio alternativo donde poder meter a todos los niños con sus respectivos padres.

¿Ha habido alguna cosa que no hayas podido hacer a nivel de producción en alguna edición del festival? ¿Qué fue?

Sí. Uno de nuestros escenarios no permite que haya 2 baterías montadas con tarimas con ruedas e ir cambiando una y otra como en los grandes festivales. Es algo bastante simple pero con algunas bandas nos provoca bastantes problemas. Imagino que cuando se escucha la palabra festival se piensa en grandes escenarios y muchas personas trabajando de arriba abajo. No es nuestro caso. Somos un equipo pequeño pero muy resolutivo.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

Mi mejor momento es cuando se ha acabado el festival y ves que todo ha salido genial. Se han cumplido los horarios, no ha habido ningún problema serio, el público está contento y los artistas están contentos. Otro gran momento es cuando las bandas te felicitan por el festival, como concepto, pero también por como se ha desarrollado todo. Finalmente, ver como disfruta la gente en algo que has montado tú, también es muy satisfactorio.

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

Cómo ya hemos indicado al principio, somos un festival pequeño. Hay un trabajo de pre-producción importante y poco margen para los errores o momentos críticos. Quizás como peor momento podría ser el primer año cuando se citó a las bandas a las 8 de la mañana para los conciertos matinales de uno de los escenarios y al llegar allí el equipo técnico no había montado nada. Hubo que trabajar contrarreloj y limitando mucho las pruebas de sonido para poder abrir a la hora que se había marcado.

¿Qué tres características tiene que tener un Jefe de Producción de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

Capacidad resolutiva, serenidad e imaginación.

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un jefe de Producción?

Creo que uno de los focos principales está en los propios escenarios y la obsesión, al menos en mi caso, con que se cumplan estrictamente los horarios.

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

Son muchos años organizando conciertos e imagino que en todos estos años he ido aprendiendo muchas cosas. Quizás el festival me ha ayudado a multiplicar mi capacidad de organización y también de reacción.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

Lo mismo, supongo que en todos estos años organizando conciertos habrá habido algún que otro consejo, aunque la mayoría de las veces he aprendido de mis propios errores. Pero en una producción hace ya muchos años, una producción bastante grande, el jefe de producción me habló de lo importante que era guardar siempre la calma ante las situaciones críticas.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

Pues imagino que la gente cree que estamos de fiesta. Que realmente no estamos trabajando. No entienden muy bien cuál es nuestra función en todo esto.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

Pues también un festival pequeño, aunque ya no existe: el Faraday. Estuve un año y me resultó tranquilo, acogedor. También tengo que decir que el SXSW de Austin me dejó con la boca abierta por los cientos de bandas que tocan al día, la cantidad de escenarios, las muchas actividades profesionales que se desarrollan, etc.

 

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Cuestionario a festivales: 101 Sun Festival

El pasado 11, 12 y 13 de Julio en el Estadio de Atletismo de Málaga y en La Térmica tuvo lugar la primera edición del 101 Sun Festival, el evento musical que el sur estaba esperando. Formado por un line-up abierto con artistas nacionales e internacionales como Franz Ferdinand, Crystal Fighters, Black Rebel Motorcycle Club, Lori Meyers o Russian Red. Organizado por Planet Events, Musiserv Producciones y Grupo Mundo, empresas que ya están trabajando en la segunda edición.

Beatriz de la Guardia, directora de comunicación de 101 Sun Festival, responde nuestro cuestionario a festivales:

 

¿Qué tres características tiene que tener un Director de Comunicación de un festival sin las cuales no podría trabajar en esa posición?

Un buen equipo humano trabajando mano a mano contigo, experiencia en todos los campos de la comunicación y capacidad de reacción.

¿Cuáles son los principales focos de tensión laboral durante un festival para un Director de Comunicación?

Durante la promoción del festival, antes de que éste ocurra, siempre hay un período en el que los medios de comunicación no hablan del mismo con facilidad al no ser “actualidad” como tal. Los periodistas comunican cuando el festival tiene su primer anuncio y sale a la venta, al haber confirmaciones y a la llegada del mismo, pero siempre hay unos meses en el que es difícil estar ahí, lo que crea un foco de tensión, y es cuando tienes que idear nuevas formas de comunicación y además ir de la mano del departamento de marketing para estar presente.

¿Cuáles han sido tus mejores 3 momentos de la historia del festival e tu área y por qué? (Una breve explicación de cada uno).

Cuando cerramos por completo el cartel (después de haber trabajado muchísimo en él), la buena aceptación de la imagen del mismo en redes sociales (que nos ha creado muchos seguidores) y la experiencia positiva que ha dejado en la ciudad de Málaga y en el público en general (que siguen hablando del festival).

¿Y cuál ha sido el peor momento en tu área que se te viene a la mente y por qué?

Cuando tuvimos que anunciar la cancelación del grupo The Struts por enfermedad del cantante a tan sólo unos días del festival. Era nuestra primera edición y estuvimos cuidando mucho la forma de comunicar cada anuncio (en la forma y en la imagen). The Struts grabaron un vídeo para los #sunners disculpándose, todo fue muy cercano. Por suerte y al tratarse de algo ajeno a nosotros, el público lo aceptó bien. En cualquier caso, todo el proceso de ver cómo lo anunciábamos fue difícil, ya que no sabíamos cómo iba a ser la repercusión mediática y la reacción del público.

¿Eres capaz de disfrutar del festival mientras trabajas? ¿En qué sentido?

Siempre disfrutas durante el festival cuando ves que las cosas están saliendo como deseabas, al percibir que el público lo está pasando bien. La sensación del trabajo logrado tras un año o más de preparación es realmente gratificante.

¿Qué cosas importantes has aprendido desde que trabajas en el festival?

Que el trabajo en equipo y tener en cuenta la opinión del público es fundamental.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca para desempeñar tu función en el festival? ¿Recuerdas quién te lo dio y cuándo?

César Andión de Live Nation, de quien he aprendido muchísimo a lo largo de mi trayectoria profesional, me dio el mejor consejo cuando estábamos trabajando en DCODE (un festival que valoro mucho por su capacidad de crecimiento, ya que se ha establecido como el festival de referencia en la capital, siendo muy difícil teniendo en cuenta la dificultad de organizar algo así en Madrid): “En situaciones tensas lo mejor es mantener mucho la calma ya que la tranquilidad se transmite y el público es lo primero”.

¿Cuál es en tu opinión la mentira más aceptada por la sociedad o por la industria musical (así, en general) en torno a los festivales o a la organización de los festivales?

La gente que cree que se puede contratar a cualquier artista en cualquier momento. La realidad es que además de tener en cuenta el presupuesto, hay que valorar que esté girando en ese momento, disponibilidad, que no tenga exclusiva con otros festivales etc.

¿Cuál es tu festival favorito del mundo y por qué?

El Primavera Sound de Barcelona es sin duda un referente para mí, no sólo por su increíble cartel donde además siempre conozco gracias a él a nuevos artistas, por su localización, su ambiente, su organización impecable… Sino por su manera elegante y original de hacer promoción del mismo, es algo excepcional.